FleurdeCannelle*

Etsy, côté graphique

2011-12-23T12:00:00.002+01:00

Sur Etsy, on trouve un peu de tout au fond et les amatrices/amateurs d'arts graphiques peuvent aussi y trouver de quoi susciter leur intérêt. Des publications indépendantes ou par des petites maisons d'édition, de la couleur ou du noir et blanc voilà ce qu'on trouve en fouillant la catégorie Comic dans Books and Zines. Pour Noël, c'est trop tard - le temps que je sorte de ma phase d'hibernation tout ça - mais bon ;) .

[ Flesh and Bone by Julia Gfrörer - Ms Park Distro ] [ The Virgin project 1 - Stasia Burrington ]

[ Expansion Part 1 - Malachi Ward ] [ Red planet ride vol 1 - Studio Taiko Fish ]

[ Through These Slanted Eyes - T'sao Wei ] [ Trigger Men - Triptych Books ]

[ Not Stray - Wai Khan Au ] [ Bizarre Love Triangle - Ying-Chieh Liu ]

[ Ah, Gilgamesh - Editions Tchai ] [ The girl who is always crying - Yuri Kore ]

Et j'en profite au passage : Joyeux Noël avec un petit son de saison Run DMC - Christmas is \O/ !

Y a de la vie ♪

2011-12-03T07:00:00.000+01:00

Ça commençait à faire un moment que le blog n'avait pas été mis à jour mais ces derniers mois, j'étais comment dire, hm, ailleurs ? Quelque chose comme ça *tousse*.

Alors ces derniers mois, côté lecture, la pile de bouquins a descendu avec peine. J'ai lu Sherlock Holmes et le Necronomicon et commencé Vice et Versailles qui s'attarde sur les histoires beaucoup plus sombres et nettement glorieuses s'étant déroulées au Château et ses environs. Pour l'instant, c'est un véritable plaisir à lire ! Sans compter que l'auteur n'épargne ni les monarques, ni nos contemporains. Sinon j'ai découvert les mangas de Nakamura Asumiko et Akira Norikazu. La première a un style résolument atypique mais qui porte à merveille ses histoires. Fantastique, josei, BL, sport, shoujo elle touche à tout et aborde parfois des sujets délicats. Pour commencer dans son univers, Double Mints est à déconseiller aux lecteurs sensibles. Quant à Akira Norikazu, elle semble avoir une préférence pour l'univers des yakuzas. Et parce que le sport m'aura définitivement marqué cet automne, Area no Kishi, Kuroko no Basuke et Giant Killing sont des titres que je suis.

Pour ce qui est des animés… Après une période "Baseball mania" où se sont succédés One Out, Major et Oofuri (ah et j'ai découvert qu'un animé sur le vélo pouvait être en fait très fun grâce à Over Drive), un rythme plus normal a été repris. Parmi les animés de cette saison, j'apprécie tout particulièrement Phi Brain, UN-GO, Guilty Crown et Mirai Nikki. Au départ pourtant, Guilty Crown me rebutait un peu. Ouma Shou m'évoquait un mélange de Alma de Sacred Seven et de Ganta de Deadman Wonderland, le genre pas vraiment sociable et lâche. Cependant l'histoire progresse d'une façon intéressante et je me demande comment les personnages vont évoluer, en particulier celui de Daryl. UN-GO a un angle inhabituel pour un animé avec un détective. On en vient même à s'interroger sur la réalité et si elle n'est pas arrangé le plus souvent. Les mensonges cachent des intérêts ou créent des belles histoires. Rien à voir mais l'ending Fantasy de Lama est ma préférée de cette saison. Et puis Mirai Nikki… L'histoire tordue par excellence avec des épisodes aussi imprévisibles les uns que les autres.

Au niveau des films vus, ces derniers temps, il y a Ketai Kareshi, Someone behind you et Bleak Night. Alors pour les deux premiers, je me demande encore pourquoi je les ai regardés et le dernier m'a laissée perplexe. Cependant ça a été aussi l'occasion de sortir de ma zone de confort et visionner The Sensualist et Kanashimi no Beradona. L'érotisme présent dans ces deux films d'animation en fait des films pour adultes. Les graphismes sont sublimes et The Sensualist m'a étonnée avec ses dessins rappelant les estampes.

Et pour finir avec les dramas, le démarrage fut chaotique et je suis au final ceux qui ne me tentaient pas au départ comme Vampire Prosecutor. Je trouve que le mystère est bien dosé et les personnalités bien que différentes forment une équipe crédible. Pour Kaseifu no Mita, la curiosité des enfants à l'égard de Mita-san a permis de relancer une bonne dynamique. J'ai aussi l'impression que le père a changé petit à petit même si dans son cas, ce fut beaucoup plus lent - et qu'il a encore une sacrée marge de progression -. Flower Boy Ramyun Shop me fait l'effet d'un paquet de bonbons et puis le père de Cha Chi Soo est tellement décalé... Avoir un parent qui considère Pororo comme un rival, ça change de ceux entrain de crier. The Empress a cet aura sexy mais pas vulgaire qui tranche. Je me demande aussi dans quelle mesure, le premier épisode et les agissements du professeur sont éloignés de la réalité... En parallèle, les tanpatsu s'entassent et je doute de trouver des sous-titres pour certains comme Kasha, adaptation du roman une carte pour l'enfer de Miyabe Miyuki. Parmi ceux visionnés, il y a une petite déception liée à Shikei Kijun. L'un des protagonistes partait d'une question importante (Y a-t-il des critères pour la peine de mort ?) mais elle disparait avec les choix et convictions de son instigateur.

Sinon je me balade dans les années 90 et si les histoires d'amour, meurtre et assurance vous plaisent, je conseillerai Koori no sekai !

Kuragehime

2011-09-26T07:30:00.000+02:00

Tsukimi, 18 ans, a quitté sa ville natale pour venir à Tokyo afin de devenir dessinatrice. Depuis elle vit dans une sorte de pension de famille, Amamizu-kan, avec d'autres jeunes femmes, chacune ayant un centre d'intérêt particulier… L'endroit est régi par une seule règle : les hommes n'ont pas le droit d'y mettre les pieds. Un soir alors qu'elle tente de sauver la vie d'une méduse, Tsukimi rencontre une jeune femme qui va changer doucement sa vie.

Qu'est-ce que les pensionnaires ont de si singulier ? Depuis toute petite, Tsukimi est passionnée par les méduses à tel point qu'elle connait toutes les espèces et ne dessine que ça. Banba aime les trains au point de connaître les différents modèles et savoir où passe quel train. Mayaya est obsédée par les Trois Royaumes, Jiji par les vieux messieurs et Chieko, la culture japonaise traditionnelle. Quant à la mystérieuse Mejiro qui ne sort que la nuit, ses mangas BL se vendent bien. Ces jeunes femmes sont des otakus qui limitent leurs contacts avec l'extérieur. Ce qui signifie aussi éviter les endroits extrêmement fréquentés. Mais parmi les autres personnages, il faut aussi compter sur le chauffeur de la famille Koibuchi, Hanamori, dont les Mercedes Benz représentent sa raison de vivre, ainsi que sur son oncle, premier ministre de son état, adepte des blagues stupides et un grand frère coincé, Shu. Le seul personnage qui aurait pu être "classique" (-> jeune, beau, populaire avec de nombreuses conquêtes ) est Kuranosuke… Sauf que ce dernier se travestit, avec succès, en fille.

Au delà des différences de chacun, le problème de l'apparence ressort régulièrement par le biais de Tsukimi. Lorsqu'elle était petite, sa mère lui disait que toutes les filles devenaient des princesses. En grandissant, elle se compare aux autres. Toutefois si elle présente ses excuses à sa mère de ne pas ressembler à une princesse, elle ne manifeste pas non plus le désir de changer. Kuranosuke va se charger de découvrir son potentiel. Cependant après chaque transformation avant/après, personne ne la reconnaît. Les filles de l'Amamizu-kan peuvent être perçues comme marginales par leur manque d'intérêt pour leur apparence. Elle passe au second plan mais le jeune homme leur expliquera que parfois, il faut s'apprêter. Cela revient à enfiler une armure avant une bataille. Pour quoi ? Pour attirer l'attention, pour être prise au sérieux. Mais aussi afin d'aller dans certains endroits. Le choix de Kuranosuke est, lui, davantage l'expression de son rejet du monde de la politique et son attachement maternel. Paradoxalement si son père ne supporte pas de le voir habillé en femme, les autres semblent -très bien- l'accepter.

Les thématiques de la princesse et de la mère se trouvent aussi très présentes chez Tsukimi et Kuranosuke. Ainsi, bien que venant et évoluant dans des milieux différents, ils m'ont semblé partager des points communs au fil des épisodes. Si le début est lent, la suite rattrape bien une entrée en matière qui peut rebuter. Chaque épisode montre le changement du petit groupe et de l'évolution de Tsukimi. Petit à petit, Kuranosuke, considéré comme stylish et méprisé, réussit à s'intégrer. Certaines scènes sont très drôles, surtout que les discussions s'avèrent surprenantes.

Adaptation du manga de Akiko Higashimura, cette série de 11 épisodes ressemble à une caricature de société. Ou un portrait grossi des NEET ? Kuragehime aussi drôle que triste, touchant et surprenant est un plaisir à regarder. Si je ne suis pas fan de la chanson de l'opening (c'est juste que Chatmonchy et moi... voilà !), le générique vaut le détour avec ses multiples références de Star Wars à Mary Poppins, en passant par James Bond ou Kill Bill.

Fishbones

2011-09-14T08:00:00.000+02:00

Fishbones

Dans la réflexion de l'achat d'une-reader, je me suis rendue compte que la lecture sur un supportautre que le papier était quelque chose que je pratiquais depuis unmoment. Ça a commencé avec les scanlations de mangas (Naono Bohra♥) ou doujinshi BL et a continué avec les webcomics. De découverteen découverte, ma petite liste s'est allongée.

Un webcomic représente, pour moi, unmoment privilégié. Tout comme on attend avec impatience tel livreou le tome x d'une bande dessinée/d'un manga, la parution d'unenouvelle page suscite le même sentiment. Brefouille, j'ai justeenvie de partager les lectures qui ponctuent ma semaine.

Fishbones illustre la vie de deux lycéens Ferris et Demos. Le premier estrégulièrement victime de trois autres élèves mais ne se plaintpas et fait tout pour que sa présence soit oubliée. Simplementquand la situation dégénère, son ami Demos déploie... les grandsmoyens.

En plus d'avoir un graphismeintéressant – je le trouve simple, beau et efficace -, chaquepage est extra que ce soit avec les différentes expressions d'unpersonnage sur une page ou la bonne dose d'action mise en scène.D'ailleurs, jusqu'à la page 4, il n'y a pas un seul dialogue mais çadonne davantage de force à l'apparition du père de Demos, Victor Georgetti – etDemos -. Certaines scènes sont violentes,toutefois ça reste du domaine de la suggestivité. Il faut dire que la famille Georgetti appartient à la mafia donc forcément... leurs façons de résoudre les problèmes ne privilégient pas la douceur.

Côté personnages, Ferris est aussi studieux que Demos est glandeur. L'un s'énerve très peu, l'autre aime les moyens expéditifs. Mais ils semblent se comprendre sans avoir à s'exprimer. Je trouve que ça se ressent davantage dans les dernières pages publiées. Dès qu'un sujet un peu sensible est abordé, ils esquivent avec plus ou moins de succès. Je dirais qu'en réalité, ça échoue la plupart du temps. Sinon un troisième personnage fera son entrée mais quand ? Et quel sera son rôle ? Mystère ~

Site : Fishbones
Jour de publication : mardi et vendredi

Un micro-billet pour redonner un peu de vie au blog... qui en reprendra sûrement plus lorsque ma phase Animés se finira. Au passage, je vais tester sur le blog un nouveau système pour les commentaires et si vous avez des webcomics à recommander, n'hésitez pas O/ !

Une vie de chien

2011-08-21T20:35:00.000+02:00

Au lieu de finir Le potager des malfaiteurs ayant échappé à la pendaison, j'ai décidé de me changer les idées avec un roman court, Une vie de chien de Peter Mayle - déniché dans la bibliothèque maternelle -.

J'en ai profité pour m'inscrire au passage sur un Challenge qui m'avait fait envie dès le départ : le Challenge Animaux du monde de Sharon :) !

Résumé - pas celui de l'éditeur - : Chien mal né, Boy a connu l'abandon, les journées difficiles à devoir se débrouiller seul jusqu'au jour où son chemin croise celui d'une femme. Dans la maison de sa maîtresse et de son mari, surnommés tous deux la Direction, Boy va s'éveiller à la vie en société et brosser un portrait peu reluisant des humains... Mais les autres animaux ne seront pas épargnés non plus.

Avis : La vie de Boy ressemblerait au beau destin d'un humain : naître dans la misère parmi 12 frères et soeurs et finir dans une maison confortable. Le livre commence, d'ailleurs, par un chapitre « La destinée, la célébrité, Proust et moi » dont le contenu aurait pu être une introduction d'une autobiographie de personnalité. Et aux travers du récit de ses expériences, Boy nous montre comment il a réussi à s'en sortir. En somme, il livre son apprentissage de la vie canine et dit ce que chaque épreuve lui a enseigné. Comment trouver un foyer, survivre dans la rue, réussir à dormir dans la maison plutôt que dehors, contenter ses maîtres, éviter les punitions, survivre à une peine de coeur... En utilisant bien son sens de l'observation, il réussit à faire sa petite vie mais il faut toujours rester sur ses gardes !

Au fil des pages, Boy dévoile son caractère joueur, optimiste et curieux. Ce qui lui jouera parfois des tours (et montrera que certains humains préfèrent rejeter la faute sur le chien en cas d'erreur de leur part). Ses congénères sont aussi victimes de son sens critique. Par exemple, le corgi, le caniche (qualifié de flagorneur) et le fox-terrier en prennent pour leur grade. Boy n'aime pas non plus les chats en raison d'un traumatisme d'enfance lié à un félin du nom de Hepzibah. Les autres animaux (pigeon, poulet, écureuil etc) sont davantage des partenaires de jeu ou dans le cas du poulet, des casse-croûtes potentiels. Cependant il n'est pas fait pour être un chien de chasse même si son premier maître a tenté de le dresser pour. La vie chez cet homme est sommaire et au début du livre, le narrateur canin n'a pas de nom. La Direction le baptisera Boy après avoir estimé qu'il faisait maintenant partie de la famille. Mais il nous avoue que sa maîtresse l'aurait appelé Heathcliff ou Mitterrand, il aurait réagi avec le même enthousiasme du moment qu'une vie confortable était à la clef.

En utilisant l'animal comme narrateur, Peter Mayle peut s'attarder sur le comportement humain que ce soit celui des chasseurs, des politiciens, des plombiers et des différents amis de la Direction. J'ai supposé qu'il s'agissait de britanniques vivant en Provence suite à un passage où Boy énumérait les différentes nationalités des invités. Le repas entre amis, le vin et les effets des nombreux verres, l'exagération et la tentation de se faire de l'argent, et d'autres sujets seront passés en revue. Toutefois, il arrive que dans quelques cas, le chien ne fasse que rapporter des paroles. Ainsi il relate une altercation entre son maître et une invitée mère de famille sur le fameux thème "Les gens ont des chiens pour combler l'absence d'enfant". Un chapitre s'attarde sur la communication chien/ humain et la réflexion humaine "Ah s'il pouvait parler", alors que Boy démontre que pour se faire comprendre, il a son propre langage.

Un livre au ton caustique avec des rapports chien/humain, qui interrogent parfois sur la relation avec l'animal.

Photographie japonaise

2011-07-30T13:43:00.000+02:00

Aujourd'hui, j'avais envie de m'attarder un peu sur quelques articles du n°13 de Polka Magazine.

Photographies japonaises

Avec l'oeil de Kosuke Okahara, on avance dans des paysages détruits mais on voit aussi des hommes qui cherchent des survivants, d'autres des souvenirs. Les photos sont complétées d'un article de Claude-Marie Vadrot et je dois dire que j'ai été saisie par l'angoisse transmise par les radiations, la peur du nucléaire, l'ennemi invisible, saisie n'est pas peut-être pas le meilleur des mots.

Cette partie s'appelle "La fin d'un monde" et pourtant les photographies de Kosuke Okahara mettent en avant l'homme qui se redresse, se bat... Alors la fin d'un monde pour en créer un meilleur ?

( Un petit bout de l'article peut être retrouvé ici ).

L'autre partie concerne la publication de certains travaux de Daido Moriyama et un article à son sujet.

Pas facile de faire un article sans photo, alors je vous donne l'adresse de son site officiel qui est disponible en japonais et en anglais. Sinon en suivant le mot-clef Daido Moriyama sur Japan-photo.info, vous trouverez pas mal d'informations sur son travail.

Parmi les photos publiées, j'ai été interpellée par celle d'un petit garçon, les mains dans les poches. Son regard et la lumière lui donnent un petit côté irréel, comme un mauvais esprit - c'est juste mon impression ! -. Il m'a fait penser aux personnages de Eiji Otsuka.

Et puis, il y a celle du métro avec cet homme menotté au premier plan. Dans le wagon, tout est calme, chacun vaque à ses occupations ou semble plongé dans ses pensées.

Je trouve que certaines photos sont empreintes de violence mais tout est dans le regard, l'utilisation du noir et blanc... Des scènes dont on ne voudrait pas forcément être spectateur.

Et pour finir, deux autres articles m'ont beaucoup intéressée et concerne notre société : Noir, c'est noir et Présidentielle, et si elle était élue... Le retour de la guillotine.

Bonne journée O/

Le cuisinier

2011-07-24T07:50:00.000+02:00

Titre simple et résumé intriguant à mon goût, il n'en fallait pas plus pour que je lise Le cuisinier. Mais attention le côté sulfureux n'est pas forcément là où on pourrait le croire...

Résumé : Licencié du restaurant, où il cuisine, Maravan, jeune réfugié tamoul, lance sa propre entreprise, Love Food. Son principe : servir des dîners aphrodisiaques à domicile. Le succès est immédiat, tous les couples en mal de désir se précipitent chez le maître moléculaire. Mais jour après jour, ses repas érotiques attirent une faune plus étrange…

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La cuisine est présente, pas seulement parce qu'il s'agit du métier de Maravan, mais aussi d'une passion. La façon dont il en parle, son respect des saveurs, son envie de révolutionner ce qui a été fait. Son humilité et son goût pour la nouveauté le rendent très différent du patron du Huwyler, restaurant chic suisse, où il travaillait comme commis ainsi que des autres chefs. Et le personnage d'Andréa, serveuse qui va être l'instigatrice du Love Food, m'a semblé bien fade à côté de lui. Mais le contraste entre la suissesse lesbienne et le jeune tamoul n'est pas gênant. Sauf que la présence de Maravan et sa rencontre avec, une jeune femme tamoule Sandana va permettre de glisser sur un sujet intéressant : la question de l'identité. Maravan, bien qu'ayant grandi au Sri-Lanka, n'a jamais essayé de s'intégrer à la communauté tamoule de sa ville. Il finit par le faire, après son licenciement par nécessité mais ça s'arrête là. Le système des castes est bien ancré en lui et il fait attention à ses actes. Son pays lui manque et il espère que la guerre cessera le plus vite possible pour y retourner. Sandana, elle, est une fille d'immigrée. Née en Suisse, elle se retrouve donc prise entre la culture de ses parents et celle occidentale dans laquelle, elle baigne depuis toute petite. Si certaines choses peuvent passer, d'autres vont être des sources de conflits. Comme par exemple le mariage. Je trouve qu'un bout de la discussion entre le père de la jeune femme et Maravan illustre bien ça.

- Ici, les filles veulent choisir leur mari elles-mêmes.
Mahit s'échauffa de nouveau :
- Ce n'est pas une fille d'ici !
- Mais pas une fille de là-bas non plus.

D'autres thèmes graves sont abordés. En particulier celui de la guerre, et c'est ce dernier qui va donner le ton sulfureux à l'histoire. L'histoire des personnages est entrecoupée de passage sur la crise économique, l'élection de Barack Obama… Un peu comme une mise en abîme au fond. L'histoire dans l'Histoire. Si au départ, ça peut manquer de cohérence, tout finit par prendre son sens. Un sens particulièrement tragique. Vente d'armes (ce qui permet au passage d'apprendre le système suisse d'exportation des armes), des trafics, des hommes qui se font de l'argent alors que des enfants deviennent des soldats. Ces hommes sont suisses, pakistanais ou encore thaïlandais. Ces hommes font tous appel à un moment au service du Love Food et d'escort-girls, dont Makeda, la petite amie d'Andréa mais ces derniers ne savent rien de leur statut. Ils savent qu'ils servent des hommes d'affaires, pas plus.

Finalement la cuisine aphrodisiaque est une sorte de liant. Elle permet de créer des rencontres, de faire tenir les histoires, d'avoir une sorte de dénominateur commun. Mais si les noms des desserts peuvent à la rigueur avoir une consonance érotique, le reste me semble relativement 'soft'. On se concentre soit sur le sens que Maravan veut donner au repas, soit sur le ressenti et les réactions des clients pendant/après le repas. Avec d'ailleurs, une répétition de l'expression d'avoir été manipulé, alors que Maravan rajoute des produits stimulants dans ses plats. Pour les curieux, les recettes du Love Menu se trouvent à la fin ainsi qu'une bibliographie composée de livres en allemand et en anglais.

Le maître de fengshui est à l'ouest

2011-07-18T07:45:00.002+02:00

Plus qu'un livre avant de ne plus suivre les aventures de C.F Wong et de Joyce, son assistante. Sachant qu'il va partir en Chine, j'ai décidé de savourer Le maître du fengshui est à l'ouest... Parce que j'ai le sentiment que ce qui faisait la spécificité des intrigues risque de disparaître...

Résumé : C F Wong, le maître de fengshui, déteste l'idée de se rendre en Occident. Cependant il est des offres qui ne se refusent pas, surtout quand elles sont aussi bien rémunérées. En effet, les Britanniques espèrent vendre le plus gros avion du monde aux Chinois et on a fait appel à lui pour s'assurer que le fengshui de l'appareil était bon. Bien mieux, la reine, lasse des infortunes que connaît la famille royale, s'inquiète du mauvais fengshui qui pourrait régner au palais de Buckingham. Evidemment, les choses ne se passent jamais comme prévu ; d'abord, un homme est assassiné, puis l'avion prend feu. Du coup, le maître de fengshui n'est plus du tout sûr d'arriver en Occident.

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Comme d'habitude, Nury Vittachi fait de son roman une sorte de passerelle entre l'Orient et l'Occident. L'intrigue mélange intérêts financiers et écologie mais elle ne se révèle pas surprenante au niveau du déroulement. L'histoire atteint un pic intéressant au moment où l'avion prend feu et où on peut se demander comment tout le monde va s'en sortir. Mais c'est surtout très agréable de voir comment l'auteur inclut des éléments culturels ( les lignes de Ley, une petite visite de Hong-Kong et d'une prison etc ) et joue avec le scepticisme à l'égard du feng-shui.

Le maitre du feng-shui s'est construit une image des occidentaux par le biais des séries américaines et des films (p145 - 146). Un endroit d'après lui bien trop dangereux mais la corruption de la police le rassure (oui dans la tête de Wong, les policiers occidentaux sont comme les chinois). Mais quand C.F Wong a des ennuis et qu'il y a beaucoup d'argent à la clef, il est prêt à faire un effort. Encore plus quand le contrat pourrait l'amener à travailler pour la reine d'Angleterre. Et même si s'occuper du feng-shui d'un avion est impossible selon lui car c'est un appareil en mouvement, on peut quand même s'arranger. En fait, j'aime bien son côté vénal. Avec lui, il n'est jamais question de défis intellectuels ou de justice mais de bénéfices. Ce qui lui vaut d'ailleurs à un moment des reproches de la part de Joyce dont un ami se trouve accusé du meurtre. La jeune femme se montre toujours aussi exubérante, têtue… Et entendre qu'elle voyage avec un membre de la famille royale, va la mettre dans tous ses états ( jusqu'à nourrir l'espoir de croiser le prince William ou Harry ). Dilip Sinha, l'astrologue indien apporte son calme et sa décontraction ce qui crée un décalage, lorsque par exemple, l'avion est en feu.

En fait, ce livre comme les précédents s'apprécie avec son humour et ses touches de sagesse semées tout au long de la lecture. Si vous aimez la musique, le jeu de Joyce et ses amis vous plaira sûrement. Un artiste et une année sont donnés et vous devez trouver la chanson correspondante :).

Et une petite citation, choisie parce qu'elle me parait d'actualité :

Brin d'Herbe, le seul moyen de protéger les droits d'une communauté est de protéger ceux de l'individu. (p.215)

Graines d'aventuriers

2011-07-07T21:53:00.001+02:00

Sans les problèmes avec les sous-titres de Svartir Englar, je ne pense pas que j'aurais découvert, entre autre, Skattejakten. Le résumé de cette mini-série norvégienne m'a tout de suite plue… Sauf que la fantasy n'est pas un genre dont je raffole même si l'aventure me parlait déjà davantage. Le dosage me faisait peur mais on ne sait jamais après tout.

Au départ, la chasse au trésor n'est qu'un jeu pour Jargle (Niklas James Knudsen), Siw (Sally Carlsson), Katarina (Ingrid Giaever) et Sigge (William Svedberg). Cousins, ils essayent de résoudre l'énigme laissée par leur arrière grand-père, Ulrik Stener. Leur première découverte est une tapisserie qui causera des visions désagréables à Katarina. Mais une nouvelle tombe : leur maison de vacances préférée est hypothéquée, leur oncle Oscar ayant fait le coup. Si leurs parents ne réunissent pas 12 millions de couronnes norvégiennes, ils peuvent dire adieu à la demeure de leur arrière grand-mère. Une seule solution : trouver le fameux trésor !

La quête des 4 adolescents (ça doit aller de 16 à 11/12 ans) ressemble à un voyage initiatique. Ils doivent surmonter des obstacles, travailler ensemble. Jarle rencontre l'amour dans chaque ville. Katarina et Siw sont confrontées à leurs croyances. Tous vont se plonger dans l'histoire et ce qui n'est pas banal… est que leur périple les emmène en France ! Bayeux, le Mont Saint Michel, les châteaux Cathares et enfin Rennes-le-Château… Un programme empreint de mystère qui permet d'évoquer certaines légendes comme celle concernant l'Archange Michel. Mais ces étapes vont aussi permettre de parler de religion et au sein du quatuor, tous ne partagent pas le même avis. Si Siw possède une foi à toute épreuve, Jarle dit sans détour qu'il ne croit pas en Dieu, Katarina croit en des forces occultes probablement à cause de ses visions et Sigge est plutôt dans le "pourquoi pas ?" mais il veut des preuves. Le trajet en direction du Gers donnera, d'ailleurs, lieu à une petite altercation entre Jarle et Siw au sujet des hérétiques. Pour elle, ils ont été brûlés parce qu'ils ne croyaient pas en Dieu. Jarle rectifiera, ils ont connu ce sort parce qu'ils avaient juste d'autres croyances.

J'ai été étonnée de ce passage pour le moins sérieux. Tout comme l'évocation de l'homosexualité. Aucun personnage principal ou secondaire ne juge Peter (un adolescent qu'ils rencontreront dans le train pour Paris joué par Oscar McWilliam). Skattejakten met en avant la tolérance dans différents domaines et je trouve ça vraiment bien ! Autre petite particularité, trois langues sont parlées dans la série : le norvégien, l'anglais et le français. Le personnage de Sally Carlsson parlant français (ou peut-être l'actrice connait-elle le français), elle est amenée à jouer les interprètes plusieurs fois.

Quant aux acteurs, j'ai adoré leur complicité, leurs différences mais aussi leurs similitudes. Jarle est le plus réfléchi, le plus rationnel. Sigge, sans doute à cause de son âge, se montre le plus turbulent et le plus vif. Sous ses airs calmes, Siw ne mâche pas ses mots et Katarina apparait comme la plus sensible, torturée même. Ils possèdent tous la même curiosité et sans cette dernière, ils n'iraient probablement pas jusqu'au bout de leur aventure. Bon, j'ai une préférence pour le jeu de William Svedberg. Je me demandais ce qu'il allait faire à chaque fois et puis la spontanéité ainsi que la malice de son personnage le rendent adorable !

Quelques manifestations étranges dont un dragon qui n'en est peut-être pas un, 6 épisodes qui ont filé à toute vitesse, un objet de convoitise plutôt classique et un bon moment !

Et les cousins Stener n'en sont pas à leurs premières aventures, puisqu'ils peuvent être retrouvés, un peu plus jeunes, dans Veddemalet !

Le mystérieux tableau ancien

2011-07-05T08:00:00.001+02:00

Pour cette édition, j'ai un peu râlé en voyant la quatrième de couverture. Exit le résumé et à la place, 5 critiques de divers magazines dont Playboy - ahem -. Bref heureusement que c'était un livre prêté, parce que l'aspect racoleur ne m'a franchement pas plu.

Résumé : Hong Jun, avocat pékinois, est surtout célèbre pour ses talents de détective, admirablement secondé en cela par sa pétulante et ravissante secrétaire, Song Jia. Aujourd'hui, il est contacté par une femme professeur à l'université de Pékin dont le mari, éminent chercheur dans une société pharmaceutique de pointe, a brusquement perdu la mémoire.

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L'introduction et le prologue me paraissaient prometteurs. La représentation d'une belle jeune femme qui pouvait devenir aussi celle d'un cadavre, une malédiction tournant autour me faisaient penser qu'une direction plutôt fantastique allait être prise. Erreur cependant sans résumé, il faut bien imaginer quelque chose. Et puis le premier chapitre m'a fait douter. Du coup, j'ai continué ma lecture mais à la fin, mon sentiment est resté le même.

D'un côté le style de He Jiahong est plutôt lourd mais chaque chapitre est rempli d'informations concernant la culture chinoise et sa société. Ce qui fait que l'histoire est parfaitement ancrée dans la Chine de la fin des années 90 et permet au lecteur de bien s'imaginer ce qui se passe. Il y a d'ailleurs beaucoup d'annotations - certaines sont nécessaires - mais la lecture n'est en rien fluide, si à chaque note, on consulte la fin du livre. De l'autre côté, l'intrigue est bien menée, cohérente et ingénieuse. Côté personnage, Hong Jun m'a paru très intéressant. Contrairement à l'inspecteur de Chen de Qiu Xiaolong, l'avocat ressemble à un électron libre. Il n'a pas besoin de ménager des membres du parti et d'essayer de toujours se mesurer. Hong Jun parle, teste, provoque afin d'obtenir des résultats. Il me fait penser à une personne prête à tout pour trouver la vérité. Toutefois Song Jia n'est pas laissée au second plan et plusieurs chapitres la mettent en avant, alors qu'elle prend des initiatives pour tenter de faire avancer l'enquête.

En conclusion, Le mystérieux tableau ancien serait davantage pour des lecteurs déjà intéressés/passionnés par la civilisation chinoise. Sinon malgré l'intrigue, la lecture pourrait devenir rapidement pénible.

Une petite citation ?

Le jeune saule se flétrit,
Le tout nouveau papillon ne tournoie pas à jamais,
La jeune beauté de ce soir,
Demain, ne sera plus que cendres.

Seul demeure son parfum

2011-06-30T21:35:00.000+02:00

Il y a deux semaines, cela avait été une bonne période pour la diminution de la PAL ( mais j'avais oublié les livres pour les challenges ;_; ), l'heure des billets est arrivée. Surtout que je suis particulièrement conquise par certains !

Résumé : Dans une ville de Chine, un tueur frappe les femmes en toute impunité. Longtemps ces crimes conservent pour les enquêteurs leur épaisseur de mystère. Peu à peu pourtant, grâce à l'esprit de déduction et à l'intuition de Pu Ke, le policier chargé de l'affaire, les indices se croisent et se resserrent autour d'un seul suspect. Pu Ke est aidé dans sa quête par Mi Duo, une jeune femme rencontrée chez des amis communs, et l'histoire de leur relation va se trouver intimement liée à celle du meurtrier. Car chacun porte en lui un secret, une part d'ombre inavouée, qui est comme une clé ouvrant une porte interdite débouchant sur l'horreur.
Une plongée dans les profondeurs de l'âme humaine, qui est aussi une radioscopie aux rayons X des relations entre hommes et femmes dans la Chine d'aujourd'hui.

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Avec les crimes comme support, l'intrigue explore les relations entre les hommes et les femmes. Mais aussi des questions telles que : Qu'est-ce qu'exister ? Peut-on aimer si les blessures du passé ne sont pas guéries ? Comment arrêter de fuir ? Ces interrogations sont incarnées par Mi Duo et Pu Ke, deux êtres avec leurs secrets et leurs peurs. Leur rencontre est le fruit du hasard, cependant le développement n'a rien de précipité et leur amitié reste ambigüe comme si ni l'un, ni l'autre n'osait mentionner la possibilité d'une relation différente. Les souvenirs de la vie de Pu Ke aux Etats-Unis permettent aussi de montrer les relations hommes/femmes avec les occidentaux ainsi que le poids de la famille. Le temps montre que les jeunes gens se cherchent mais de façon différente. Mi Duo m'a semblé davantage puiser en elle-même, alors que Pu Ke parait chercher chez les autres ses réponses malgré sa capacité à s'analyser. Et si les autres personnages ne sont pas explorés en profondeur, on sent toujours l'importance et la pertinence de leurs interventions. En fait, j'ai trouvé qu'il y avait une dimension très réaliste dans l'histoire.

L'autre point de l'intrigue m'ayant beaucoup plu : la mise en avant de la psychologie masculine et d'une certaine vision de la femme. Un angle pour le moins "osé"- voire courageux au vu des propos tenus par un des personnages -. Souvent l'accent est mis sur les hommes infidèles, riches ou membres du Parti. Sauf qu'ici le regard se pose sur les femmes qui en veulent toujours plus, prêtes à tout pour changer de situation. Insatiables, qui semblent plus choisir leur mari pour leur situation que par amour. Quant à la réaction des époux, lorsqu'ils découvrent la vérité, elle oscille entre pudeur, colère et douleur. Vers la fin, une certaine montée en puissance se crée et tient en haleine. Un petit bémol : quelques dialogues un poil trop longs où les personnages semblent s'empêtrer dans leurs points de vue.

Au final Seul demeure son parfum ne m'a pas laissé indifférente, peut-être aussi parce que certaines interrogations ont trouvé un écho chez moi. Et même s'il y a une enquête de police, j'ai surtout pensé à du profilage criminel.

The Wax who rambled [tag Kreative Blogger]

2011-06-24T22:02:00.000+02:00

Après avoir combattu ma phase de procrastination tenace, je poste au sujet du tag - mon premier - qui m'a été donné par Milady - :) !

C'est un peu casse-figure, vu que j'ai tendance à sauter facilement du coq à l'âne... Du coup, je vais essayer de ne pas partir dans tous les sens :') - je ne le sens pas du tout... -.

Mais avant de commencer, je remets les règles qui sont au nombre de 7 - c'est beaucoup quand même hein. -

1- Remercier la personne qui vous a donné ce prix
2- Mettre le logo sur votre blog
3- Mettre le lien vers la personne qui vous l’a envoyé
4- Dévoiler 7 choses sur vous
5- Nommer 7 blogs qui devront faire comme vous
6- Mettre le lien des 7 blogs
7- Prévenir les personnes concernées

Alors merci à Milady :) ! Pour les choses à dévoiler, j'ai essayé d'aborder des points qui touchent un peu à tout et sont plus ou moins en lien avec le contenu du blog.

#1 « Mme Peel, on a besoin de nous » J'ai toujours adoré Chapeau melon et bottes de cuir / The Avengers au point d'avoir tous les dvds. Bon, je déteste la vraie voix de Patrick Macnee par contre ahem. Sinon Emma Peel (Diana Rigg quoi \O/ ) et Purdey sont deux personnages féminins que j'adore. De part leur intelligence, leur côté indépendant et leur classe. Purdey a aussi un côté plus « effronté » ou joueur auquel elle peut s'adonner avec Gambit dont chaque tentative de drague échoue ~ Plutôt que de tomber dans une romance, il y a une sorte d'ambiguité que j'apprécie. Par contre la période Tara King ne m'a pas laissé de souvenir particulier... À part qu'avec Steed, ils formaient le couple le plus probable... Au niveau des thèmes, même si ça peut sembler manichéen (quoique Mère-grand ne m'a jamais semblé très clean u_u; ) : des agents contre des savants fous le plus souvent, j'ai toujours trouvé les thèmes très intéressants ( voyage dans le temps, machines humaines etc... ). Les scénaristes ont du s'éclater !

#2 L'engouement pour un livre ou pour son adaptation cinématographique me donnent rarement envie de le lire ( et ce n'est pas par esprit contradiction ). Je vis plus ça comme une sorte de pression et de forte recommandation implicite. La seule exception serait Le Seigneur des Anneaux mais j'avais déjà lu les trois âges des Contes et Légendes inachevés avant la sortie du film. Le travail de Tolkien qui donnait vraiment l'impression de se plonger dans l'étude d'une culture disparue (cartographie, étymologie) m'avait beaucoup plue. Sinon pour Harry Potter – n'étant pas fan de magie, l'affaire était réglée :').

#3 Je suis fan du travail Yoshitoshi ABe. De Niea_7, à Texhnolyze, Habaine Renmei, Lain... J'aimerais qu'on le retrouve sur une nouvelle production. Mon animé préféré reste... Texhnolyze : univers sombre, le personnage principal qui malgré tout continue à se battre, une atmosphère froide et des plans très intéressants. Avec un opening terrible par Juno Reactor, Guardian Angel. Maintenant je trouve dommage qu'on ait du mal à retrouver ce côté adulte.

#4 Quand je vais en Allemagne, je finis toujours par passer un peu de temps devant la télé. À un moment, j'adorais MTV à cause de Patrice Bouédibéla - je l'aimais bien comme présentateur - qui anime maintenant Arte Lounge. Au bout d'un moment, on finit par connaitre un peu les spécificités de chaque chaîne et cette fois-ci, je suis tombée sur 9live. Les séries s'enchaînent sans publicité et il faut oublier les génériques de fin. Les trois premières de la soirée étaient :
- Allein unter Bauern ( En gros, Johannes Waller, secrétaire d'état allemand a une liaison avec la femme d'un ambassadeur autrichien… L'histoire finit par se savoir, ses collègues lui tournent le dos et il se retrouve comme maire d'un village nommé Kudrow. )
- Alles ausser Sex et S1ngle (série néerlandaise), bon bah... je pense que la comparaison avec Sex and the City suffira.

#5 Talkin' about my generation ♪ Dans mes groupes préférés, aucun est 'récent' (Dire Straits, Pink Floyd, Deep Purple, Chicago, Queen...). Il faut tabler davantage vers les années 70. Un bon vieux vinyl des Clash par exemple supplantera n'importe quel groupe / chanteur du moment ~ J'aimerais bien agrandir ma collection mais les livres prennent trop de place... Et il faut choisir malheureusement ;__; (d'ailleurs en passant si quelqu'un est intéressé par Love Etc de Julian Barnes en anglais, je le donne. J'en peux plus de le voir trainer ).

#6 Ecrire me défoule mais ce ne sont pas des textes très longs... et ils finissent dans un dossier quelconque xD. Je fonctionne le plus souvent par thématique. En ce moment, il s'agit de l'ascenseur. Je vois davantage ça comme un exercice avec lequel j'expérimente différentes situations avec un passage obligatoire par l'ascenseur.

#7 Je suis un ventre sur patte ~~-qui ne prend pas de poids-~~ . La nourriture joue aussi un rôle dans mon appréciation d'un pays. Ah les petits déjeuners en Hollande, en Irlande et en Allemagne &lt;3. Par contre, l'Espagne bof bof - en fait, je ne garde pas un souvenir extra de mes repas là-bas ._. -. Il y a toujours une chance pour que je ramène du chocolat, des biscuits ou autre dans ma valise. Sinon j'aime bien goûter les boissons qu'on ne trouve pas en France. Résultat à Madère, j'ai testé un jus d'orange / chocolat écoeurant à l'odeur tenace. Il a fallu aérer la chambre pendant une journée pour s'en débarrasser 'xD.

Aloooors je tag donc - ce ne sera pas 7 personnes - :
Kaeru : http://etang-de-kaeru.blogspot.com/
Nymeria : http://avideslectures.over-blog.com/

Day 07 – Most underrated book

2011-06-17T08:00:00.052+02:00

Reprendre un meme l'air de rien, ce serait presque une forme d'escroquerie - mais en fait, j'ai séché sur les réponses et puis j'ai oublié, et puis là, le ressortir semblait être une excellente idée.

Alors le livre le plus méconnu... Hm je dirais Panda Sex de Mian Mian. À lire ou au moins à feuilleter, à cause de son écriture si particulière et de la façon dont les personnages sont mises en scène.

Enfin, j'ai un peu de mal avec ce type de question. Que l'ouvrage ait été lu par beaucoup de personnes ou peu, cela ne me fait pas grand chose. Peut-être qu'Enfant des rues de Chang Ta-Ch'un aurait plus sa place dans cette question. Si une bande dessinée peut se trouver dans le meme, je penserais alors Les Prophéties Elween de Sieurac ? Ou peut-être La Fraternal Compagnia de Mosdi et Paturaud.

Et si c'était les 4 ? Et si ce n'était aucun des ouvrages cités ? En tout cas maintenant, je me rappelle pourquoi, je n'avais pas fait cette question bien avant...

Double Sea

2011-06-15T19:22:00.000+02:00

Leurs chanteurs sont tous les deux teints en blond, ils ont tous les deux la mer dans leur nom anglais mais l'un est chinois, l'autre sud-coréen.

Queen Sea Big Shark ( 后海大鲨鱼 )

Groupe de rock originaire de Pékin, Queen Sea Big Shark est composé de 4 membres : Fu Han au chant, Cao Pu à la guitare, Wang Jinghan à la basse et Xiao Wu à la batterie. En 2005, le groupe voit le jour. En 2006, une démo 'Hard heart' sort puis en 2007, c'est au tour de leur album éponyme Queen Sea Big Shark et en 2010, Wave change avec des titres plus orientés musique électronique comme E.Ocean.

Les vidéos faites lors des lives que ce soit dans des clubs ou dans des festivals donnent vraiment envie de les voir sur scène, sans compter que Fu Han semble bien se lâcher sur certaines chansons ! Sinon parmi leur discographie, j'ai une préférence pour Glow in the dark, Back to the future ( qui peut être écouté sur leur myspace ), Hard heart et Hello!Passengers. Par contre si j'aime beaucoup le clip tourné pour Converse China, j'accroche moins à la chanson Let's play.

Sur the creators project, le groupe se présente dans un petit film et parle de leur approche musicale. Leur lieu d'inspiration est pour le moins surprenant mais c'est ce qui fait le charme de QSBS ! Sinon, il y a aussi un mini-film disponible sur le site de Converse (ici) où cette fois-ci, on peut voir les coulisses du groupe pendant un festival au Texas. Pas de van, pas de maquilleuse, ils ont vraiment un côté indépendant et semblent très accessibles :). Et une interview, même si elle date un peu, de Fu Han : ici !

À quand un petit tour en Europe <3 ?

Bye bye Sea ( 안녕바다 )

Si vous regardez des dramas, vous les avez probablement déjà croisés dans I'm a legend et Playful Kiss .

Créé en 2006, le groupe compte ( de droite à gauche ) : Myeong Jae (Basse), Namu (Chant et guitare), Jun Hyuk (Batterie) et Dae Hyun (Clavier).

Ils ont changé de look. Et fini les bouclettes de Namu, dommage, je trouve que cela lui retire son côté sage, presque petit prince.

D'ailleurs la transition est davantage visible là.

En 2009, ils avaient déjà sorti un album intitulé Boy's Universe. Mais c'est avec leur album City Complex, sorti en novembre 2010, que je les ai découverts et que j'ai été totalement charmée. D'une par la variété des styles présents (ballade ou un peu plus jazzy pour la chanson City Complex par exemple) et deux par la voix de Namu (qui peut être aussi appréciée sur les vidéos Fluxus Voice, comme celle reprenant Beat it - je trouve qu'il a l'air de s'amuser ).

Même si j'aime bien leurs chansons d'une manière générale, j'ai une nette préférence pour Fight Club et Beautiful dance à cause du rythme. Sinon il y a un live d'excellente qualité où ils interprètent Starlight is coming down et la reprise de My Heart is speaking (piu).

Site officiel : http://www.byebyesea.net

Un amour de marmelade

2011-06-13T08:00:00.006+02:00

Tout comme pour Grandville (que je conseille) de Bryan Talbot, j'ai eu un gros coup de coeur pour la couverture de Un amour de Marmelade de Olivier Supiot.

Résumé : Lutétia est une mégalopole monstrueuse où vit le professeur Louys Cazaviel. Suite a une agression dans son laboratoire, sa vie bascule : sa femme est enlevée et il est accusé de son propre assassinat, alors qu'il est visiblement toujours en vie ! De plus, son corps a subi une mutation qui l'a transformé en une gélatine verdâtre, matière déformable à souhait issue de ses investigations scientifiques : le mélakron. Après une période difficile, le professeur Cazaviel essaye de dompter cette nouvelle enveloppe… Il va réapprendre à vivre et surtout il va devenir Mr Marmelade ! Marmelade croisera sur son chemin un journaliste mythomane, une femme passe-muraille , une « gueule cassée », un policier intègre... autant de clefs pour retrouver sa femme, sa dignité et enfin la vérité !

Bande dessinée one-shot divisé en 5 chapitres, Un amour de Marmelade joue avec la quête de la vérité et la destruction. Marmelade évolue dans Lutétia, ville nouvelle aux airs steampunk et un endroit où les vestiges de ce qu'était Paris se dressent. Une ville détruite par une guerre un peu trop rapidement évoquée à mon goût. Cependant dès les premières pages, le ton est donné avec la course poursuite entre les policiers et Marmelade qui devient davantage sympathique au fil des pages. Lors de la rencontre avec Blanche (la femme passe-muraille), il se montre plutôt déplaisant - mais il en faut plus pour la décourager.

Chaque chapitre permet d'en apprendre davantage sur son passé mais sur aussi celui des autres personnages ainsi que leurs intentions. Pourquoi le journaliste invente des faits au lieu de dire la vérité, pourquoi le policier souhaite désespérément mettre la main sur le professeur ou encore la raison poussant Blanche à suivre la "créature". Quant à la recherche de Mathilde, la femme de Louys Cazaviel, et la preuve de son innocence, elles ne seront pas sans problème. Par contre, un des rebondissements m'a semblé un peu trop tiré par les cheveux.

Graphiquement, le style est loin de ce dont j'ai l'habitude mais cela ne m'a pas empêché d'apprécier. Je dirais qu'il apporte un aspect enfantin à des parties qui peuvent être particulièrement cruelles.

En somme, une bande dessinée pour passer un moment agréable de lecture et qui porte bien vraiment bien son nom.

Let's go to the East ~

2011-06-11T09:00:00.003+02:00

Et c'est parti pour une semaine loin de l'ordi en Allemagne. Cependant le blog risque d'être davantage actif que quand je suis là... J'ai prévu quelques petites choses :) ! Après ces quelques jours, j'espère aussi pouvoir retrouver un rythme plus correct et commenter sur mes lectures bloguesques quotidiennes.

Pour ce billet d'absence, une image du photoshoot de Sung Joo pour les jeans Buckaroo au passage...

... Car à chaque fois, que je la vois, je pense à James Dean. Question de coupe de cheveux ? D'expression ? En tout cas, cela lui va super bien ce côté rebelle mais tout de même sophistiqué.

Quant à cette photo avec Lee Philip, elle me laisse... confuse XD !

Voyage aux îles de la Désolation

2011-06-01T20:44:00.003+02:00

Vous avez l'âme d'un(e) aventurier/aventurière prêt(e) à parcourir le globe ? Ou les zones lointaines vous intéressent mais vous auriez peur de vous y rendre ?

Avec Voyage aux îles de la Désolation, Emmanuel Lepage nous entraine sur la route des terres australes. Embarqué à bord du Marion Dufresne en tant que ''journaliste'', il a l'occasion de réaliser ce qui est un rêve d'enfant. Sur le navire, les autres personnes présentes sont toutes aussi passionnées que lui. Certains ont économisé pendant très longtemps, il s'agit du voyage d'une vie – ou encore comme le cas de la dame qui le fait en mémoire de son mari, la concrétisation d'un rêve qu'ils avaient en commun -. D'autres n'en sont pas à leur premier périple. Et puis il y a ceux qui travaillent comme les marins, les scientifiques...

La vie en mer se dessine avec ses contraintes (la houle trop forte, la nécessité d'occuper les passagers) et ses richesses (les rencontres humaines, la découverte de soi). J'ai trouvé que cette bande dessinée était très personnelle mais en même temps un sentiment de partage et une certaine proximité se créaient.

Doucement, on rentre aussi dans l'univers des bases scientifiques situées loin de tout. On découvre le quotidien de ces femmes et de ces hommes, leur jargon, leur condition vie, leur dépendance due au ravitaillement, les tensions existantes... Des choses qu'on n'imagine pas, qu'on ne conçoit pas. En plus de cela, cette bande dessinée s'avère être une mine d'informations aussi bien scientifiques que militaires (je ne savais pas qu'on ne devait pas dire ''Mon Commandant'' et l'explication se trouve dedans) ou encore historiques (Tromelin, Kerguelen). En toute honnêteté, au départ, j'ai eu un peu peur de m'ennuyer et au final, j'ai adoré. Les mots, la dimension humaine associée à ce voyage, la solidarité... J'ai trouvé qu'il y avait beaucoup de sens dans ce récit.

Et pour couronner le tout... Le graphisme est absolument magnifique ! Quelques planches peuvent être visionnées ici mais feuilletez-le en vrai pour voir les sublimes aquarelles (Dire qu'il y avait une expo des travaux d'Emmanuel Lepage à Rosny avec une dédicace, il n'y a pas si longtemps arf). Personnellement, je rangerais Voyage aux îles de la Désolation aussi dans les beaux livres.

Pour les curieux, il existe aussi un blog retraçant le voyage : http://cap-sur-les-terres-australes.over-blog.com :)

Et une petite citation pour finir :

Ce qui est étrange avec le voyage, c'est qu'on ne comprend qu'après – et encore pas toujours – ce qu'on est allé chercher. (p. 7)

À propos de lombric

2011-05-24T19:39:00.000+02:00

Pas de biologie, malgré le titre ;) !

Dans Après le tremblement de terre, Crapaudin se bat contre Lelombric. À ce moment-là, je pensais qu'il s'agissait d'une métaphore pour la Destruction. En bougeant le lombric créait un tremblement de terre dévastateur. Dans Le vrai monde, Natsuo Kirino a surnommé un de ses personnages le Lombric et dans La course au mouton sauvage ( ma lecture en cours ), j'ai découvert qu'une des parties est intitulée De l'univers du lombric.

Depuis je m'interroge et mes recherches ayant été infructueuses, je me lance ici : Quelle est la signification du lombric pour les écrivains japonais ? Est-ce un choix anodin ou non ? Est-ce que d'autres écrivains l'utilisent ?

La naissance du monstre

2011-05-16T21:03:00.001+02:00

À l'origine, j'avais prévu de finir mon billet sur Mahabharat mais j'ai eu la mauvaise idée de me mettre devant White Christmas, un drama special de KBS diffusé en février. Du coup, je n'ai pas vu le temps passer devant les 8 épisodes et ce drama m'a laissé un sentiment difficilement descriptible...

24 décembre 2010. Susin High, Alcatraz scolaire perdu en pleine montagne.
Pour ces vacances de Noël, ils sont 7, 1 fille Yoon Eun Sung et 6 garçons Park Moo Yul, Yoon Soo, Choi Ji Hoon, Lee Jae Kyu, Yang Kang Mo et Jo Young Jae, à avoir décidé de rester dans leur établissement. Pas pour travailler car la rumeur veut que réviser pendant les congés porte malheur. Pas pour fuir leur famille non plus. Mais à cause d'une lettre anonyme reçue par chacun et contenant un poème dont le professeur réquisitionné, Yoon Jong Il (Jeong Sok Won), n'a pas connaissance. Aux tensions déjà présentes, va s'ajouter l'arrivée d'un inconnu, Kim Yo Han (Kim Sang Kyung)...
Le loup entre dans la bergerie. Ou plutôt le serial killer s'installe.

Dès le début du drama, une atmosphère pesante se fait sentir. Les élèves s'interrogent, se soupçonnent à cause des lettres. Qui a pu les envoyer ? Pourquoi ? Qu'ont-ils fait pour être détestés à ce point ? C'est aussi au moment des investigations que les rôles se définissent, Park Moo Yul (Baek Sung Hyun) se posant incontestablement comme le meneur. Un rôle nullement enviable car même le professeur se repose sur lui, considérant que s'il y a un problème, il le réglera. Cependant le discret Lee Jae Kyu (Hong Jong Hyeon) l'épaule durant leurs investigations et ils découvrent que tous ont une bonne raison de détester un autre élève. Yang Kang Mo (Kwak Jung Wook) ne supporte pas le violent Jo Young Jae (Kim Yeong Kwang) qui hait le comportement de Yoon Eun Sung (Esom) à son égard. Mais même les plus gentils en apparence comme Yoon Soo aka Angel (Lee Soo Hyuk) ont leur bête noire.
À côté de cela, leurs faiblesses, leur mal-être se dévoilent. Yoon Eun Sung se scarifie. Yoon Soo s'est réfugié dans le mensonge pour échapper à son milieu, à sa vie. Yang Kang Mo se cache derrière son côté bavard, voire commère. Lee Jae Kyu vit mal l'anonymat d'être un meilleur parmi les meilleurs et la solitude. Sur les 7, je crois que seul, Choi Ji Hoon (Sung Joon) se sent bien dans sa peau. Il faut dire qu'il est du genre particulièrement sûr de lui avec un intérêt presque inexistant pour son entourage. À tel point, qu'il se rappelle peu des visages des élèves avec qu'il a eu cours pendant un an. J'ai bien aimé la galerie de personnages construite, voir les caractères changer au fil des évènements. Et puis à la petite bande s'ajoute, le huitième Kang Mi Reu surnommé Mad Mi Reu (Kim Hyun Joong) resté à Susin l'école afin de régler ses comptes. Lui, il tranche singulièrement avec son côté rebelle cependant ça n'empêche pas de se montrer naïf.

Ils vont avoir besoin de toutes les forces réunies pour s'en sortir... En mettant leur débrouillardise et leur ingéniosité en commun, ça doit pouvoir se faire.

Au départ, j'avais un peu peur mais j'ai été vite rassurée par la direction prise. White Christmas porte une interrogation forte « Naît-on monstre ou le devient-on ? » et cette dernière sert de fil rouge. Cela aurait pu être un schéma du genre : un serial killer se pointe. Personne ne le sait. Il va choisir sa première victime, passer à l'acte. Les élèves vont réaliser et essayer de sauver leur peau. Je pense que si cette option avait été choisie, le drama aurait été davantage dans l'horreur, ce qui n'est pas le cas. Ici, l'installation se fait en douceur et grâce à son métier de psychologue, Kim Yo Han peut approcher les élèves. Mais je n'ai pas eu le sentiment qu'il cherchait une victime, qu'il souhaitait tuer. Il faudra une mort pour que les élèves découvrent sa dangerosité. Autant dire que la tension monte d'un cran. Trahison, haine, le petit groupe est poussé dans ses derniers retranchements. D'ailleurs, l'une des métaphores utilisée illustre parfaitement leur situation. C'est pas tout à fait mot pour mot mais : Des zèbres s'approchent d'une rivière pour boire. Sur tout le groupe, un sera sacrifié. Non loin, le lion attend le plus faible, le zèbre blessé. Qui se sacrifiera ? Derrière ces petits jeux et ses consultations, le psychologue cache son réel motif.

La narration fait aussi appel à une voix off qui va changer vers le milieu de la série. On passe du point de vue de Park Moo Yul à celui de Kim Yo Han. J'ai trouvé ça original et ça contribue à l'absence de diabolisation. Sans compter qu'il a quelque chose de sympathique. Et là, j'ai eu le sentiment d'être prise entre deux facettes.

Le criminel qui a du sang sur les mains.

L'attentif qui réussit à trouver la source du mal être de certains élèves.

En fait, on ne cherche pas à faire aimer, ni détester le psy... J'ai eu l'impression que c'était à moi de choisir, de me faire ma propre idée sur ce qu'il était réellement. Cela crée une sorte de malaise quand on repense à la discussion ayant lieu lors du repas de Noël.

De nombreux twists jalonnent le drama mais cela reste cohérent et les moments de pause, plus calmes arrivent vraiment au bon moment. Même vers la fin, j'ai été encore étonnée. Une fin d'ailleurs qui m'a laissée confuse sur un point. Du côté des plans, je ne m'étendrais pas car ils m'ont tous séduite. Ceux de Angel avec son petit grain de folie, la contre plongée qui semble mettre en avant une ascension vers le ciel, les jeux avec les miroirs illustrant le monstre à deux visages, les courses poursuites qui jouent parfois avec la structure en verre, les batailles dans la neige qui apportent une touche de légèreté...

Au niveau du casting, je dirais jeune et parfait même si Kim Hyun Joong a été un vrai coup de coeur (En plus sa chanson est Back in Black d'AC/DC <3 ahem). J'adore son personnage barré ainsi que ses expressions. J'avoue avoir fait une fixation sur ses sourcils à un moment. Sinon il m'a fait un peu penser à T.O.P... Dommage qu'on trouve difficilement des informations sur lui. Je ne gardais pas un souvenir extra de Kim Sang Kyung après Call of my country mais là, c'est différent. Sung Joon reste, la dimension enfoiré en plus ici, dans les fils de bonne famille comme avec son rôle dans Lie To Me. Il y a aussi des acteurs que j'espère retrouver : Esom et Lee So Hyuk. Un véritable ange... mais déchu. À part ça, Jeong Seok-Won récidive dans les sportifs.

Mention spéciale pour l'OST musique classique / electro / rock ( AC/DC, Slipknot , The Pixies \O/ ! ). Par contre, au départ, j'ai cru que l'ending avec Toxic de Britney Spears était une blague... Mais non...
Et au passage voici quelques musiques que vous retrouverez Mongrel... meets his maker - DJ Shadow ; Song 2 - DJ Krush ; You, who do you hate ? - Mansun

L'histoire de Sayo

2011-05-08T18:06:00.002+02:00

Ce billet pourrait faire écho à celui sur les femmes de réconfort : Une histoire de femme. La seconde guerre mondiale.

Résumé : Dans les années 40, des milliers de Japonais vivent en Chine, des hommes et des femmes qui ont quitté leur terre natale pour chercher une vie meilleure. La Deuxième Guerre mondiale va bouleverser leur vie. Les hommes dans la force de l'âge partent pour la guerre; les vieillards, les femmes et les enfants qui ne peuvent pas regagner le Japon, doivent, eux, affronter la faim et les humiliations. Après la défaite nippone, ils subiront l'oppression des envahisseurs russes et la haine des Chinois qu'ils avaient colonisés. Beaucoup n'y survivront pas. Les rescapés qui ont pu retourner au Japon sont les seuls témoins d'une page tragique et peu connue de l'histoire du XXe siècle.

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L'histoire de Sayo n'a pas un objectif documentaire. Comme le dit le texte dans le dossier de fin, il s'agit de raconter une histoire librement inspirée d'une biographie.

La fin de la guerre sonnait comme une période de paix, de tranquillité sauf que ce n'était pas le cas. À ce moment-là, le combat de Sayo commence mais aussi celui de sa soeur, Akiyo. Elles doivent survivre dans un pays où elles sont considérées comme des ennemis. Au marché, les prix augmentent parce qu'elles sont japonaises. Dans un environnement hostile, elles se retrouvent livrer à elles-mêmes avec des enfants en bas-âge. Sans compter que Sayo est enceinte. Pendant ce temps, la délation apparaît. Des chinois "vendent" aux Russes les adresses des ressortissants japonais. Et puis la solidarité s'avère relative. Le personnage de Mme Kobayashi montre que certains ont profité de la détresse de leurs compatriotes pour se faire de l'argent. De l'autre côté, le manque d'argent se fait à sentir. Sans, impossible d'acheter de la nourriture, alors les biens les plus précieux sont vendus.

Au fil des pages, le quotidien des soeurs défile et j'ai trouvé intéressant de voir combien elles étaient différentes. Akiyo, stricte presque injuste, Sayo douce et trop gentille. L'une a perdu ses illusions (son mari est mort au combat) et va jusqu'à s'inscrire au Parti Communiste pour protéger sa famille. L'autre a l'espoir de retrouver son époux parti à la guerre et espère retourner au Japon. La plongée dans leur intimité montre des moments très durs. Je pense notamment à celui où Akiyo fait comprendre à Sayo qu'elle ne doit plus toucher à sa nourriture. Cependant, sans sa soeur, la jeune mère n'aura pas eu la chance de quitter la Chine. D'ailleurs je me suis demandée d'où Sayo tirait la conviction que son mari était en vie. En tout cas, cela m'a semblé être la source de sa force. Et la raison pour laquelle, elle ne veut pas avorter (p.159).

Malgré la note heureuse de fin, on oublie difficilement que beaucoup d'autres n'ont pas eu sa chance. Encore une fois, ce genre de récit rappelle que la guerre et le désir de revanche n'épargnent personne. Je dirais que L'histoire de Sayo est une lecture qui donne envie de fouiller, de trouver des témoignages, d'en savoir plus.

Le graphisme rond et même mignon aide à bien faire passer l'histoire mais j'ai un peu tilté en voyant le médecin ressembler à Black Jack. Disons que d'un coup, j'ai eu le sentiment de changer d'univers. Mais les expressions sont vraiment parfaites et elles en disent plus long que n'importe quel dialogue, comme lorsque sur le bateau en direction du Japon, les passagers pleurent en apercevant la terre. Ou encore la frénésie et la panique à l'hôpital au moment de l'accouchement.

Le dossier final permet d'en apprendre plus sur le processus. Les croquis de Yoshiko Watanabe sont intéressants et montrent son approche du sujet. Toutefois j'aurai bien aimé savoir pourquoi ils avaient eu envie de faire cette bande dessinée. Je suppose que Yoshiko Watanabe avait eu envie de parler de ce que sa mère avait vécu durant l'après-guerre.

Mort au champagne

2011-05-01T21:30:00.001+02:00

Et un nouveau roman policier… mais cette fois-ci direction la Nouvelle-Zélande !

Résumé : A bord d'un train qui traverse la Nouvelle-Zélande en direction de Middleton, Roderick Alleyn trompe son ennui en compagnie d'une troupe de théâtre anglaise en tournée, quand de curieux incidents viennent émailler le voyage : l'argent de l'une des actrices a disparu et le directeur de la troupe, Alfred Meyer, est convaincu que l'on a tenté de le tuer en le jetant hors du train... Quelques jours plus tard, son meurtre aura lieu pour de bon. As de la déduction maniant le sens de l'observation avec un flegme tout britannique, l'inspecteur Alleyn va prendre en main cette affaire où chacun a de bonnes raisons d'être l'assassin.

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Une troupe de théâtre et un crime ne peuvent faire que bon ménage. L'art de la mise en scène, savoir jouer son rôle à la perfection pour ne pas éveiller les soupçons, il faut savoir maitriser tout ça. Mais un grain de sable peut suffire à compliquer les choses et surtout desservir. Bon pour être honnête, l'intrigue en-elle même ne m'a pas particulièrement passionnée. Le prologue dans le train (l'action se situe dans les années 30) au début où Roderick Alleyn, l'inspecteur de Scotland Yard en vacances, est présenté sous le nom "l'homme" fait planer un peu le mystère. Qui est cet homme ? En fait à ce moment précis, Roderick ressemble à n'importe quel observateur présent dans un transport. Jusqu'à l'arrivée d'un premier incident.

Petit à petit, l'inspecteur en vacances va à assister la police néo-zélandaise dans le meurtre et dévoiler son identité auprès de toute la troupe. Toutefois j'ai été étonnée que certains disent en gros "Ah le fameux détective !". Si Mr Alleyn était si célèbre - au moins de nom - que ça alors pourquoi personne n'avait réagi avant… Enfin pourquoi pas. En face de lui se trouve une galerie de personnages intéressants : une actrice sûre d'elle, des joueurs invétérés, une jeune sans talent mais avec un père qui fait marcher le piston, un adolescent fougueux et irréfléchi, une comédienne mère poule, une langue de vipère… Chacun a son moment sous les feux de rampe mais tous ne sont pas prêts à dire la vérité. Et au fil des pages, c'est intéressant de voir cette soi-disant "Famille heureuse" se fracturer. Les mensonges et les secrets apparaissent.

Même si certaines notes redirigent vers d'autres ouvrages de Ngaio Marsh, ça n'empêche pas bien comprendre l'histoire. Quant à l'inspecteur Roderick, les quelques lettres écrites lui donnent un aspect humain, voire sensible - selon mon ressenti - et un certain passage le montre même plutôt coquet.

Enfin si je retiens une chose, c'est la présence d'un personnage Maori, le docteur Te Pokiha. L'utilisation du tiki et les quelques détails de culture néo-zélandaise glissés dans le récit m'ont aussi plue.

Mort au champagne n'est pas une lecture palpitante mais elle n'en reste pas moins agréable et astucieuse par rapport au crime.

Evil Spirit 05

2011-04-25T07:30:00.001+02:00

Histoire de faire une pause des livres et de me faire oublier la hauteur de ma PAL - qui ne semble jamais diminuer, ça doit être une sorte de malédiction livresque -, j'ai regardé Evil Spirit 05 ( Er Ling 05 ), un twdrama de 2005.

Dans leur vie antérieure, Yu Wen (Tae) et Zi Liang (Lee Wei) étaient deux moines chargés de protéger des reliques bouddhistes. Manipulée par son père, Zuo Ma (Hong Xiao Ling) se trouvait avec la mission de les séduire afin de les détourner de leur tâche. Malgré leur serment, les moines tombèrent amoureux d'elle. Zi Liang décida même de fuir avec la jeune femme. Une tentative qui déclencha un combat, la mort de Zuo Ma et l'éparpillement des reliques dans le monde. Ayant failli à leur mission, les deux moines se suicidèrent. 100 ans plus tard, leurs réincarnations retrouvent à nouveau leur destin lié, bien qu'ils aient suivis des parcours différents ou n'aient plus de souvenirs de leur ancienne vie. Ya Wei (la réincarnation de Zuo Ma) travaille dans une station de télévision, alors que Zi Liang a passé un diplôme de neurologue et vit depuis 10 ans avec sa petite amie Yi Zhen (Margaret Lin). Quant à Yu Wen, il médite au Tibet.

Zi Liang et Yu Wen

Bon, Evil Spirit 05 n'aurait jamais du faire 20 épisodes. Jamais jamais jamais. Les longueurs sont pénibles et je me suis demandée de l'utilité de multiplier certains cas de meurtres. À part créer un lien entre le policier et ami de Ya Wei, Long Zhe et les anciens moines à qu'il demande de l'aide. Le tout est bien sur ponctué de flash-backs quand les souvenirs des protagonistes refont surface. L'histoire tient à peu près la route entre celui qui est obsédé par le fait de retrouver le chef de sa secte, les nombreux obstacles en vue de simuler le leader, l'esprit vengeur de la petite amie et les références au culte bouddhique. Enfin il faut attendre le 12 / 13 ème épisode pour que les choses bougent de manière radicale au sein du groupe d'amis qui s'est créé ( Yi Zhen - Yu Wen - Zi Liang - Long Zhe - Ya Wei ). Mais ce fut une fausse joie, puisqu'à ce moment-là, on se retrouve avec deux intrigues.

Malgré l'aspect 'manipulation', la dynamique amoureuse domine essentiellement l'histoire. Sans l'existence des sentiments, Ya Wei/Zuo Ma n'aurait strictement aucun intérêt, tout comme Yi Zhen - qui en fait n'apporte rien de rien -. Bref les personnages féminins sont davantage des faire-valoir ou des causes de problèmes. Côté masculin, on a les fortes têtes, ceux qui font avancer les choses que ce soit pour faire le bien ou le mal. Pour ce qui est de l'horreur, c'est vraiment mal fait et du coup, certaines scènes sont plus amusantes que terrifiantes. D'autres comme le rituel de dissection -une ancienne pratique funéraire tibétaine- ancrent culturellement l'histoire. Après les scènes de combat avec les "super-pouvoirs" sont... comment dire... Enfin c'est jaune, c'est bleu, ça ressemble un peu à ce qu'il y a dans The X family.

Hong Xiao Ling aura beaucoup pleuré

En ce qui concerne les acteurs, TAE (Royal Tramp, Holy Pearl) et Yang Long Ze s'en sortent plutôt bien. Surtout que TAE joue un personnage aveugle ! Je l'ai trouvé plutôt réaliste. Lee Wei (Bull Fighting, The Concerto) m'a laissée une impression en demi-teinte. Sans compter que j'ai été un peu "choquée" par rapport à ce qui se concernait son personnage au final. Et les actrices… Depuis Love Queen, j'ai du mal avec Hong Xiao Ling et après l'avoir vu un peu dans Single Princesses and Blind Dates, j'avais peur. Alors honnêtement dans les rôles de pauvre petite fille riche ou de croqueuse d'homme, ça passe mais là, l'alternance "je suis une grande fille indépendante et forte / Au secours, j'ai peur, je pleure" s'avère insupportable. Mais c'est rien à côté de Margaret Lin (I do ?) qui m'a fait penser à un boulet que le personnage principal masculin doit se trainer. Même morte. Et puis au bout d'un moment l'obsession "j'ai été victime d'un complot mené par celle que je croyais être mon amie", ça suffit.

Tout ça pour dire que ça vaut pas un bon petit Soul u___u. Être dégoûté(e) de certaines scènes, c'est probable mais elles sont loin de faire peur...
Mais pour réviser, c'était pas mal

Opening theme : The Walk 向前走 - 陈科妤

Paradoxalement, je ne regarde pas moins de dramas ou de séries qu'avant mais je me rends compte que j'ai du mal à en parler et que l'exercice me semble trop... compliqué - pourtant je m'attarderais bien sur 32 Brinkburn Street, quelques dramas singapouriens ou Næturvaktin -

Il était une fois en Asie...

2011-04-17T11:09:00.001+02:00

Chaque culture, chaque continent a ses contes transmis au fil du temps. Ouvrage collectif édité chez Petit à petit, Contes asiatiques en bandes dessinées présente 10 contes de 6 pays différents qui sont la Chine, le Japon, le Tibet, le Népal, l'Inde et le Vietnam.

Les thèmes sont aussi bien la jalousie (Le petit chien) que la nature (Pourquoi l'eau de la mer est-elle salée ?) ou encore l'amitié (Le triomphe de l'amitié). Je trouve que cette bande dessinée est aussi bien pour les adultes que pour les enfants. D'une à cause des graphismes et certaines histoires à la fin parfois cruelles, de deux le livre se prend bien en main. Nettement plus petit qu'une bande dessinée classique et plus grand qu'un manga (15 cm x 21 cm), je trouve qu'il est plus facile à manipuler pour des enfants.

La narration est classique ( 'Il y avait', 'il était une fois' ) et les mots utilisés sont relativement simples (bon, il y en a certains qu'il faudrait expliquer à des enfants).

En somme, une petite bande dessinée qui se lit bien :)

Le livre peut être feuilleté à ici

Le secrétaire italien

2011-04-13T20:59:00.000+02:00

Résumé : L'affaire commence lorsque Holmes reçoit un télégramme de son frère Mycroft l'appelant à l'aide. Proche conseiller de la reine Victoria, ce dernier craint pour la vie de la souveraine.
Fait étrange, deux de ses serviteurs ont été percés de plus de cinquante coups de poignard, exactement comme le secrétaire italien de Marie Stuart, assassiné trois siècles plus tôt.
Il n'en faut pas plus à Holmes et à son fidèle Watson pour accourir sur les lieux du drame et démontrer que la force de déduction vient forcément à bout de l'inextricable quand il s'agit de défendre l'ordre, l'Empire et la reine Victoria !

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La rencontre entre Caleb Carr et Sherlock Holmes a tout pour plaire. Et c'est dans une histoire racontée par le docteur Watson que l'on se plonge. Le début fait figure de bonne entrée en matière avec l'attitude mystérieuse ainsi qu'excentrique de Holmes qui réussit même à énerver leur logeuse. Pourtant le vif du sujet n'est pas tout de suite abordé. On s'attarde sur une histoire de fantôme qui s'avérera être comme une sorte de fil conducteur. Croire, concevoir leur présence, pas très rationnel, n'est-ce pas ? Et pourtant sur toute la nouvelle, l'ombre de David Rizzio plane.

Dans le secrétaire italien, la réalité historique et la fiction se mêlent parfaitement. Mais la déception vient rapidement des personnages. La présence de Mycroft Holmes, frère ainé de Sherlock, laissait supposer un certain "affrontement" intellectuel. Cependant le cadet domine alors que l'aîné semble se perdre et même commettre des faux pas. Watson arrive à tirer, une fois, son épingle du jeu, grâce à son expérience militaire, mais il fait quand même figure de second rôle peu intéressant. Sinon d'autres petites choses dans l'intrigue m'ont aussi gênée. En particulier, l'une des méthodes des criminels qui paraissait bien tirée par les cheveux.

Petit billet pour une nouvelle qui ne m'a pas convaincue :/ !

Crayonnés d'Afrique

2011-03-30T21:15:00.000+02:00

Il y a environ deux semaines, Echappées Belles faisait découvrir le Cameroun et parlait de la bande dessinée dans ce pays. Du coup, j'ai voulu en savoir plus et me suis mise en quête de bandes dessinées africaines. Voici donc ma toute petite sélection après avoir farfouillé à droite et à gauche :) !

Les diamants de Kamituga
Séraphin Kajibwami

Résumé : Asha, mère de famille atteinte du Sida, raconte sa vie à de jeunes gens. Elle leur apprend notamment comment son mari Mayele, longtemps sans emploi, a finalement réussi à se faire engager sur la mine de Kamituga dont il est revenu avec de nombreux diamants, mais porteur de la maladie sans le savoir.
Au fil des pages, Les Diamants de Kamituga, une histoire basée sur des faits réels, nous plonge dans le quotidien des habitants de la République démocratique du Congo.

Pour les curieux le site officiel de la bande dessinée : Les Diamants de Kamituga

Malamine : un africain à Paris
Christophe Ngalle Edimo - Simon Pierre Mbumbo

Résumé : " Malamine, si tu retournes en Europe, tu ne reviendras jamais ! " prédit la jeune femme.
Mais Malamine, qui n'est pas "de la bonne tribu", n'a pas la force de rester en Afrique. A Paris ce fier diplômé de la Sorbonne est brancardier, dans l'attente de se rendre utile pour l'Afrique. Il rencontre Germaine l'infirmière française, Diane l'africaine sans-papier, Maurice le confident, Ntounou l'éditeur afrocentriste et l'ultranationaliste Osagefyo. Mais tous ont des influences contradictoires.
Alors, pour ne pas se perdre, Malamine devra, tel un alchimiste, transformer ses frustrations en espérances.

Pour consulter des aperçus, rendez-vous lààà

La vie de Pahé
Pahé - Christophe Bouchard

Résumé : Partez à destination de Bitam, petite ville au Nord du Gabon en Afrique Centrale dans laquelle Pahé est né. Tout en humour, il raconte les périodes marquantes de son existence : entre autre la cohabitation entre co-épouses au village d’Eboro, sa première rentrée des classes à Libreville, son départ en avion pour la France, la découverte de la neige, de la télévision et du Mammouth puis son retour au pays quelques années plus tard. Une belle fresque de vie qui nous propose un parrallèle drôle et plein de bon sens entre la vie en Afrique et celle en France à travers des yeux d’enfant. Attachant et plein d’humour, Pahé revient ainsi sur son enfance et nous explique comment il en est arrivé là : créer des bandes dessinées !

Un extrait est disponible sur le site de l'éditeur : iciii et le blog de Pahé

Bonnes découvertes O/

Ô beau marin

2011-03-28T20:25:00.000+02:00

Au revoir Cuba, au revoir Pedro Juan ! Enfin pas tout à fait, même si j'aimerai bien mais j'avais envie de prendre le large. Du coup, j'ai recommencé Corto Maltese et avec ça, j'ai voulu parler un peu de lui. Donc ce sera la minute Cortoooooo O/

Autant je n'ai jamais trouvé les princes charmants extraordinaires, puisque bon, sauver la princesse semble être dans leur "contrat de travail" alors que l'homme à la boucle d'oreille dégage un charme fou. Mais est-ce bien raisonnable de succomber, hein ? Et puis Corto pourrait être juste un personnage populaire, juste un marin. Pourtant, ne s'avère-t-il pas qu'il est bien plus que ça ? Ne représente-t-il pas une certaine image masculine forte ? Libre, mystérieux, malicieux, intelligent, aventurier. Une sorte d'idéal insaisissable en somme...

Avec son style marin, il aurait pu être une icône de mode. D'ailleurs on ne peut pas dire que Swatch ne s'y soit trompé avec l'illustration utilisée. Discret coup d'oeil, petit sourire en coin, qui pourrait résister à Corto ? En attendant lorsque les films d'animation sont sortis, j'étais curieuse d'entendre la voix choisie. Quand on lit, on est libre de s'imaginer que tel personnage a tel voix. Lors d'une adaptation, on peut être déçue et se dire "Tiens, je ne l'imaginais pas comme ça...". Cependant celle de Richard Berry pour Corto Maltese m'a beaucoup plue.

crédits © Swatchblog

Bandes dessinées, roman, film d'animation... Finalement le Maltais a réussi sa ligne de chance. Et j'aime bien le tandem qu'il forme avec Raspoutine.

Un petit morceau choisi pour finir...

« Il faisait très chaud devant les bouches ouvertes des chaudières et le vacarme était insupportable, mais les Maoris chantaient, ils chantaient à pleine voix des mélodies répétitives. La sueur faisait briller les étranges tatouages scarifiés sur leur visage foncé. Corto pelletait avec rage, en sueur lui aussi, et ses muscles tendus par l'effort reflétaient l'éclat de flammes. »

Et si d'aventure, vous avez envie de vous perdre en mer…

Le voyage imaginaire d'Hugo Pratt
Pinacothèque de Paris
17 mars 2011 - 21 août 2011

Le chat dans le cercueil

2011-03-11T20:00:00.003+01:00

Des manières occidentales, un peu de jazz, un souffle de style de vie à l'américaine baignent dans une petite maison à Tokyô...

Résumé : Si Momoko n'ouvre son cœur qu'à sa chatte Lala, son père n'a d'yeux que pour la belle et pulpeuse Chinatsu, au grand dam de la jeune fille au pair : trois habitants d'une même maison dans le Japon d'après-guerre vivent dans un calme apparent, ignorants d'une vérité cachée qui les pousse tous inexorablement vers la tragédie. Quand la neige recouvrira de silence le jardin et le champ de blé alentour, les non-dits réveilleront ce petit démon intérieur qui appelle au meurtre.
Et Lala, sphinx au blanc pelage, pourrait bien alors s'avérer la victime et la clé de ce surprenant suspense psychologique.

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Dans Le Chat dans le cercueil, on abandonne le côté « tradition japonaise » et si dans le drama Kanryotachi no Natsu adopter le style de vie américain ressemble à une trahison, il apporte une touche de légèreté voire d'insouciance au roman. Même si Hariu ne comprend pas ce rythme, l'ambiance mondaine qui règne chez Gôrô, elle ne porte pas de jugement. L'aspect mondain et facétieux correspond aussi très bien au personnage du peintre. Il semble être dans son élément avec cette vie où l'amusement prend une grande place. Ce cadre permet la mise en place de la situation tragique sans mettre mal à l'aise le lecteur. Cependant les premières pages commencent par le 'présent'. L'arrivée d'un chat blanc ravive les souvenirs et incite Hariu à se confier à sa domestique, Yukiko. À partir de ce moment-là, le félin devient une sorte de fil conducteur mais il est difficile dès le départ de réaliser sa réelle importance. Parce que ce n'est pas juste un chat.

Comme acteurs de ce huis-clos, se trouvent 4 humains et un chat. Cependant au commencement, ils ne sont que 3 humains. Hariu, jeune provinciale, rêve de devenir peintre. Grâce à une rencontre avec Gôrô, peintre et professeur vivant seule avec sa fille, elle part s'installer chez lui. En échange de s'occuper de son enfant, Momoko ainsi que de la maison, il lui donnera des cours. L'homme est gentil, a toujours un petit mot agréable pendant que la petite fille se montre réservée, méfiante. Elle paraît étrangement beaucoup plus adulte que son père. Une petite fille qui ne se sépare de Lala, sa chatte aussi blanche que la neige, uniquement pour aller à l'école. Elles jouent ensemble, dorment ensemble mais Lala n'est pas juste une amie dans le coeur de la fillette. Un soir, alors que l'animal dort dans son lit, elle la serre contre elle et l'appelle mama. Une 'mère' qui en acceptant Hariu lui permet de tisser une complicité avec Momoko. Une sorte d'équilibre se crée. Une famille 'factice' où Hariu tiendrait d'une certaine façon le rôle d'épouse. D'ailleurs, elle nourrit des sentiments amoureux à l'égard de son professeur. Ne sachant comment interpréter ses gentillesses ni ses paroles, elle préfère rester silencieuse mais la confusion s'installe.

Dès l'arrivée de Chinatsu, belle femme attirrant tous les regards, l'amour se transforme en jalousie incontrôlable. Chaque jour, ce sentiment croit lorsqu'elle cerne la nature de la relation entre Gorô et la nouvelle venue. La complicité, les regardes échangés, tout montre qu'ils ne sont pas juste des amis. Au lieu d'expliquer la vérité à la jeune femme, le peintre choisit les non-dits, fait comme si de rien était. Ce silence n'arrange rien. Chez Momoko et Hariu, l'incompréhension se mêle à la haine. Mais tout se précipite avec la disparition de Lala et les mots terribles prononcés par la petite fille. Peut-être que s'il avait su le futur dénouement à la fois tragique et ironique, Gôrô aurait parlé, n'aurait pas gardé un secret qui n'aurait même pas du en être un.

Huis-clos avec une touche de passion, de jalousie et de psychologie, le chat dans le cercueil est un roman bien mené et porté par la plume - que j'ai trouvé particulièrement élégante - de Mariko Koike.

Méfiez-vous des jeunes femmes amoureuses. Méfiez-vous de vos filles. Méfiez-vous de la jalousie.

Cache-cache dans la ville

2011-03-01T20:30:00.002+01:00

Après avoir erré du côté du 3eme, on a fini par la trouver cette galerie ! J'avais manqué l'exposition New photography in Korean donc pas question de louper celle-là xD.

Supermarket - Liu Biolin

Peintes pour se fondre dans le paysage, les personnes incarnées par Liu Biolin semblent absorbées par les lieux. Temple, supermarché, opéra, chantier, Liu Biolin pose son regard sur une ville. Alors l'homme créée, modifie la ville sous différentes impulsions et après ? J'ai trouvé que Liu Biolin interrogeait sur la place de l'humain mais aussi sur l'individu. Est-ce que l'individualisme disparait au profit de la collectivité ? Est-ce que l'homme ne se retrouve pas dépassé par son environnement et ses contraintes aussi bien urbaines qu'économiques ?

Les sculptures comme celle où un main rouge masque les yeux d'un petit homme donne aussi l'impression qu'on cherche à cacher quelque chose. Aveugler les masses pour qu'elles soient obéissantes. Les travaux de Liu Biolin sonnent comme une protestation face au gouvernement chinois mais paraissent montrer une incapacité à s'adapter.

Et comme j'en parle super mal, je vous conseille d'aller voir cette exposition parce que :
1) Malgré la destruction de son atelier par les autorités, il a pris possession d'un autre terrain
2) Les camouflages de Liu Biolin sont bluffants
3) L'art contemporain en Asie existe et qu'il n'y a pas que la tradition

Hiding in the City, Liu Biolin du 24 février au 12 avril 2011
» Galerie Paris - Beijing
» 54 rue du Vertbois 75003 Paris, M° Arts et métiers

So mad

2011-02-13T17:10:00.000+01:00

Aujourd'hui, envie de m'attarder rapidement sur un de mes groupes coréens préférés.

Trio de la scène électro-pop coréenne, Mad Soul Child (매드솔차일드) est composé de DJ Chanwoo, VJ Kwon et de la chanteuse Jinsil. Je trouve qu'ils savent cultiver un univers à la fois décalé (comme dans le clip de V.I.P Girl avec la tête de poupée posée sur une platine) et sexy grâce à la voix de Jinsil. Cette dernière chante aussi bien en coréen qu'en anglais d'ailleurs.

Certaines de leur musique sont utilisées dans des publicités comme La La La qu'on retrouve dans une pub pour SK Telecom (SK텔레콤). Ils ont aussi travaillé sur des spots pour la chaine coréenne du câble OnStyle (온스타일) comme celui dédié à l'artiste suisse Daniele Buetti. Leur myspace permet aussi de se faire une petite idée de leur travail même si les chansons sont relativement courtes. Plus récemment, leur chanson Dear se trouve être l'OST de The Man From Nowhere de Lee Jeong-beom. Je trouve cette chanson très différente des autres, de part son côté plus sombre et calme. Je trouve que certains titres ont une sonorité presque jazzy qui se retrouve dans Beautiful Day présent sur le single Behind the Scene Collaboration with Calvin Klein Jean

Hors Service

2011-02-09T20:30:00.007+01:00

Bon comme, je suis déjà à la bourre dans mes lectures, le book meme va être mis en pause, le temps que je reprenne un rythme correct O/ ! En attendant, j'ai fini Hors-Service, un livre de 'saison' ~

Résumé : Eva-Lena a une petite vie bien rodée, avec maison, enfants, mari et collège. Elle est parfaite, quoique un brin hystérique dès qu'on vient changer son planning. Un vendredi soir, elle enfourche son vélo pour aller faire des photocopies au collège. Ça l'avancera pour lundi ! Sauf qu'elle se retrouve enfermée dans le local de la photocopieuse. Pour tout le week-end ?

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La perfection n'est qu'apparence que ce soit dans la vie d'Eva-Lena (on pourrait dire que le couple, les 3 enfants, la maison et l'animal de compagnie collent à un certain idéal) ou chez cette dernière. Ce n'est qu'une perception extérieure totalement fausse mais elle essaie de la préserver. Il y a quelque chose de très pudique chez Eva-Lena et son mari, Erik. Très vite les imperfections se dévoilent : les parents qui préfèrent se taire au lieu de parler pour éviter les disputes, le travail qui passe en premier comme pour s'échapper -par exemple au lieu de passer le dernier jour de vacances en famille, Eva-Lena préfère aller préparer sa classe- et les petites trahisons -quand Erik drague Aurora, la meilleure amie de sa femme-. Les non-dits s'installent et les interrogations restent sans réponse. À cela s'ajoute les tensions avec les enfants et on est plongé dans une relation familiale conflictuelle.

Cependant on découvre tout petit à petit. Les chapitres alternent le passé, la vie et les souvenirs, et le présent, quand la protagoniste se trouve donc enfermée. Au début, j'ai trouvé ça assez déroutant puisqu'on passe du "Je" au "Elle" mais j'ai fini par m'y habituer. L'auteur réussit à toujours garder une certaine proximité avec le lecteur. De plus, le personnage d'Eva-Lena est très fort. On la sent passer par la tristesse, la fatigue, frôler la folie… Les scènes du local sont décrites avec tellement de précision qu'on pourrait s'imaginer sans peine à la place de l'enseignante. Cloitrée, elle se met à repenser à sa vie, prend du papier et se fait face. Elle s'interroge sur le bonheur, sur son couple, sur ce qu'elle est et vers la fin, Erik lui fait écho -tout en s'imaginant le pire-. Chacun de leur côté, ils arrivent tous les deux à la même conclusion.

Hors-service met l'accent sur les relations humaines, les dégâts causés par le silence et finalement montre une érosion assez banale d'un couple (des Eva-Lena et des Erik existent sûrement).Un livre plutôt à conseiller aux personnes qui aiment les histoires mettant en avant l'humain ou les mécanismes relationnels.

Et une citation pour la route :) :

Je dois dire qu'Aurora ne s'est pas donnée beaucoup de mal pour éviter d'empiéter sur ma vie. Elle est véritablement entrée sans frapper. Et elle s'y est invitée, avec ses avis sur tout. En même temps, je l'ai autorisée à le faire : je lui ai ouvert grand ma porte, et me suis laissé influencer par elle. Pour la bonne raison que, en fait - elle a beau être ce qu'elle est -, je suis heureuse qu'elle existe.

Merci à Babelio et aux éditions Gaïa pour cette découverte !

Hors-Service

Solja Krapu

Critiques et infos sur Babelio.com

Changez de chaîne

2011-02-01T22:23:00.001+01:00

Je regarde pas grand chose en ce moment comme je passe plus de temps à écrire ou participer à la gestion de notre forum ( un an bientôt \O/ ! ). Mais bon, j'ai eu envie de faire un petit exercice : m'attarder sur l'affiche de Channel X puis visionner le premier épisode. À vrai dire, j'étais partagée après avoir détaillé l'image et lu le résumé.

Ce qui suit a été fait pour le fun et exprime uniquement mon ressenti ;).

Côté affiche : La division en deux met bien en parallèle les deux idées importantes de la série. À gauche, des formes flous viennent de la lumière ( symbole de la vérité ? ) et courent après quelque chose, quelqu'un. Sans aucun doute, les ombres que An Zai combat. Bref l'idée de la course poursuite, du danger. À droite, étrangement, Xiao Lu s'accroche à An Zai comme si elle était menacée alors que normalement, il s'agit de l'inverse. Et qu'elle est censée incarner une fouine. Son regard est aussi fuyant. An Zai dont la vie est menacé, a une attitude protectrice et son regard semble être celui prêt à affronter le danger. Leur attitude suppose une éventuelle romance.

Côté résumé : Fiancé à Luo Shan Shan (Michelle Chen) une membre d'une association de protection de l'environnement, An Zai Yong (Joe Cheng) est le présentateur vedette de la chaine BIGTV News. Cette dernière se trouve rachetée par Chen Jia Lin (Ai Wei) dont l'entreprise semble impliquer dans un scandale écologique. En cherchant à tout prix la vérité, le pire arrive. La mort de Shan Shan dont An Zai Yong sera inculpé. À partir cet incident, trahison et rancoeur apparaissent. Les amis deviennent des traîtres. Victime des médias, An Zai est traqué. Pour s'en sortir et faire éclater la vérité, son seul appui est Hong Xiao Lu (Amber Kuo), une paparazzi qui le déteste.

J'ai commencé le premier épisode avec déjà un gros à priori sur le personnage d'Amber Kuo. Je trouvais plus crédible l'inverse à savoir : Xiao Lu en star à protéger et An Zai en journaliste à scandale...

Day 06 – A book that makes you sad

2011-01-26T21:27:00.001+01:00

Le livre qui me rend triste est aussi un souvenir important pour moi, un peu ma madeleine de Proust. Bon déjà, on ne peut pas dire que l'histoire du Grand Meaulnes soit très joyeuse. Du moins, je n'en ai pas le souvenir. Il faut dire que ça remonte tout ça.

Mais surtout, il s'agit du livre que me lisait mon grand-père quand j'avais 7 ou 8 ans. Tous les soirs, il prenait le temps de me lire quelques pages jusqu'à ce que le sommeil me gagne. Depuis, maintenant plusieurs années, il n'est plus de ce monde et je n'ai pas relu non plus ce classique même si je garde précieusement le livre.

Je me dis qu'un jour, j'arriverai à le relire avec plus de sérénité, que la tristesse toujours présente laissera place à la nostalgie. Pour le moment, je suis juste attachée au Grand Meaulnes à cause de tout ce qu'il représente pour moi. Certains livres marquent mais certains moments de lecture ont le même effet - deux choses indissociables dans ce cas-là pour moi-. Et le temps a beau passé, ça reste des instants précieux.

L'homme à qu'il manquait quelque chose

2011-01-25T21:00:00.003+01:00

Résumé : Finley est juriste et perpétuellement fauchée. Elle sort avec Patrick, l'homme parfait avec qui elle s'ennuie et fantasme sur un détective privé qui travaille pour son cabinet. Un matin, sa meilleure amie frappe à sa porte vêtue d'une nuisette ensanglantée : elle s'est réveillée à côté d'un homme, très mort, un poignard planté dans la poitrine et privé de ses attributs masculins...

Bien sûr, Finley est prête à tout pour tirer Jane de ce mauvais pas, quitte à se mettre dans le pétrin ! Mais jamais elle n'aurait imaginé mettre le doigt sur des secrets bien gardés et s'attirer de tels ennuis.

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Mortels rendez-vous présente une enquêtrice amatrice de choc ainsi qu'une galerie de personnages variés. On compte entre autre parmi les plus proches de Finley : des amies qui gagnent bien leur vie, une mère odieuse collectionneuse d'hommes et de divorces, des patrons tordus, un voisin maniaque, un ex-flic sexy divorcé et un petit ami trop parfait. Certains vont représenter un obstacle dans la recherche de la vérité alors que d'autres seront une aide précieuse. Toutefois l'histoire comporte deux intrigues, qui se mêlent sans problème : celle policière (Mais qui a castré Paolo et pourquoi ?) et la sentimentale (Quand est-ce que Finley quittera Patrick pour Liam ?). Dans un sens, la policière aide la sentimentale car Finley et Liam sont amenés à enquêter ensemble. Chose qui ne manque pas de piquant au vu des nombreuses fois où elle se raisonne pour rester sage. Les deux intrigues sont particulièrement bien menées et le suspense reste entier. J'ai été agréablement surprise sur ce point, car je pensais que l'une des deux serait sacrifiée en cours de route !

Avec un style rempli d'humour, Rhonda Pollero met en scène une Finley, plus exactement assistante juridique (une véritable honte pour son adôôrable mère, qui ment en disant qu'elle est avocate), très déterminée et débrouillarde même si parfois, ses conclusions sont hâtives. Les chapitres (23) sont courts et débutent chacun avec leur propre maxime comme "La prochaine fois que quelqu'un te dit que ce n'est pas le cadeau, mais l'intention qui compte, prépare-toi à recevoir un truc naze." ou encore "L'effet d'une trahison s'apparente à celui de mauvaises paires de chaussures : on sourit malgré la douleur, en espérant que personne ne s'en aperçoit."

Bien que certains passages de Mortels rendez-vous fassent écho à un autre livre, on peut suivre l'histoire sans problème. En somme, un bon roman policier avec sa touche "girly" sous le soleil de Palm Beach. Où les fortunes craignent que leurs petits secrets soient révélés !

Mortels rendez-vous fait partie de la série des Finley Anderson Tanner (F.A.T) Mystery series où on retrouve Finley et ses amies ainsi que Liam. Il y a :
1. Knock off, Kensington Publishing Corporation, 2007
2. Knock'em dead, Kensington Publishing Corporation, 2008 (Mortels rendez-vous chez Marabout)
3. Fat Chance, S&S International, 2009

Des extraits sont accessibles sur le site de Rhonda Pollero :).

Lu dans le cadre du Challenge Chick-lit d'Evy

Day 05 – A book that makes you happy

2011-01-19T20:50:00.000+01:00

La semaine dernière, je l'avais zappé, pas la tête à ça donc je reprends le fil aujourd'hui. Et le livre qui me rend heureuse n'est ni un roman, ni une bande dessinée, ni un manhua, ni une nouvelle, ni [insérer le mot de votre choix]... Mais ça reste un livre et il ne comporte que des énigmes littéraires \O/ !

Franchement, j'adore Enigmes littéraires extraordinaires de Stéphanie Bouvet. Ça peut paraître bizarre cette sensation jubilatoire de se triturer les méninges mais j'aime ce jeu avec les mots, prendre le temps de déchiffrer un message et être parfois surpris du résultat comme avec la lettre de George Sand à Alfred de Musset. Il me reste encore quelques logogriphes et énigmes à décrypter, étant donné que je voulais prendre le temps de le finir - et il n'y a pas tellement de livres qui en regroupent -.

J'aime aussi beaucoup la citation de Boris Vian présente dans l'introduction :

"Je me demande si je ne suis pas en train de jouer

avec les mots. Et si les mots étaient faits pour ça ?"

Les mots sont faits pour s'amuser, imaginer des univers, en découvrir, découvrir que certains écrivains sont tordus (et tout ce qui touche à l'OuLiPo n'est pas évident, je trouve xD ).

Et pour finir, une des énigmes de Zadig de Voltaire :

“ Quelle est la chose qu'on reçoit sans remercier, dont on jouit savoir comment, qu'on donne aux autres quand on ne sait où l'on en est, et qu'on perd sans s'en apercevoir ? ”

Question d'identité

2011-01-17T22:22:00.001+01:00

Parmi les animés de ce début d'année, je n'attendais que celui-là, Hourou Musuko, adaptation en 11 épisodes du manga de Takako Shimura.

Collégiens, Shuuichi Nitori et Yoshino Takatsuki sont deux amis d'enfance qui partagent un secret. Shuuichi, le garçon, s'habille en fille, alors que Yoshino, la fille, porte quand elle le peut des vêtements de garçon. Ni l'un, ni l'autre ne se sentent à l'aise dans leur corps et se retrouvent confronter aux regards des autres.

Ayant déjà beaucoup aimé le manga, je me demandais ce qui allait ressortir de tout ça. Et finalement, l'animé est très agréable. On retrouve des tons pastels qui collent à merveille au sujet abordé et l'utilisation de Clair de lune de Debussy à un moment particulièrement important est bien choisie. Les parties "What are little girls made of ?" / "What are little boys made of ?" apportent un petit côté conteur. Le seul bémol serait que, malgré les retours en arrière utilisés au départ, une personne n'étant pas familière avec l'histoire risque de s'y perdre. J'ai vu des commentaires où les gens disaient ne pas avoir compris qui était la fille, qui était le garçon. Alors évidemment, les garçons amenés à poursuivre des quêtes X, les combats, les adolescentes dotées d'un cup G sont à oublier. La force de Hourou Musuko réside - pas dans l'intrigue puisqu'il s'agit de tranche de vie, on ne fait que suivre la vie des enfants mais - dans la psychologie des personnages ainsi que leur évolution. Quel choix vont-ils faire ? Comment se sentent-ils ?

Hourou Musuko aborde la question de l'identité et du transsexualisme (l'un des personnages Yoshida Hiroyuki appelée Yuki l'est d'ailleurs et on l'aperçoit un peu dans l'épisode un), pas de l'homosexualité comme certains l'ont dit. D'ailleurs, je pense que certaines anecdotes glissées dans l'animé ont été aussi pour mettre les choses au clair à ce niveau-là. Il est juste question de se sentir bien dans sa peau et d'être honnête avec soi-même. En somme, le sujet s'avère délicat. Takako Shimura a essayé de faire des personnages réalistes et l'histoire appelle à une certaine sensibilité. Il faut aussi ajouter à cela les troubles de la puberté. Par exemple, dans le manga, Shuuichi réalise que sa voix mue, que l'aspect mignon de sa période de petit garçon disparait petit à petit. Tout comme Yoshino réalise qu'elle aura de la poitrine. Il y a une certaine prise de conscience du changement qui entraine des questions.

Pour rester sur le manga, j'ai trouvé intéressant les différentes réactions vis-à-vis de Yoshino ou de Shuuichi. Une fille habillée comme un garçon ne gênait pas, il y avait même quelque chose de cool. Dans le cas du garçon, il semblait tenir davantage de l'extra-terrestre. Et les commentaires apparus suite à la diffusion du premier épisode, se focalisaient davantage sur Shuuichi.

En bref, je conseille l'animé ou le manga, qui prend le temps de creuser les personnages. Et puis ça rappelle que les animés peuvent parler de sujets sérieux sans tomber dans un délire lolicon/fanservice. Niveau musique, je n'ai pas spécialement aimé l'opening Itsu datte de Daisuke mais l'ending de Rie Fu - For You est sublime.

À côté, je suivrais sans doute Fractale parce que pour le moment, je n'ai pas été totalement par les séries vues - L'aspect gothic Lolita dans Gosick me rebute et même si Beelzebub m'a fait sourire avec son démon transfert Alaindelon et pensé par certains côtés à Eyeshield 21. Sinon j'aime bien les méchas mais pas Infinite Stratos x') -.

Les séries et les jeux d'écriture

2011-01-13T21:28:00.002+01:00

L'écriture sur les forums est une activité que je pratique depuis un moment. Ce que j'aime là-dedans, c'est l'interactivité procurée par les jeux par forum. Construire une histoire, un univers est plus stimulant avec d'autres (je trouve). Mais depuis quelques années, j'ai l'impression que les forums sont de plus en plus inspirés par les séries. Quelque chose dont les nouveaux joueurs semblent friands. Une influence qui a des bons et des mauvais côtés...

On ne va pas se voiler la face, il s'agit d'univers plus faciles à réutiliser que de prendre le temps d'élaborer quelque chose d'original. Qui plus est, on peut trouver facilement sur internet des fansites où toutes les informations seront regroupées. Un trou de mémoire ? Suffit de le consulter ! Star Trek, Stargate, Charmed, Buffy contre les vampires, One Tree Hill, Lost, Sons Of Anarchy, Doctor Who, Skins voilà des séries que l'on peut, entre autre, retrouver. Il y a de grandes chances de trouver des joueurs qui connaissent ces univers et les aiment, en tout cas, suffisamment pour y incarner un personnage. Finalement, on mise sur une certaine popularité et les administrateurs sont libres d'adapter les idées comme ils le veulent. S'ils veulent supprimer des choses, en modifier d'autres. Les bases sont là et même si les puristes peuvent râler, parce que l'univers a été trop écorché, d'autres peuvent voir ça comme un nouveau souffle. La majorité des séries adaptées sont américaines (avec quelques exceptions anglaises) et étrangement, je n'ai pas le souvenir d'avoir vu des forums reprenant des dramas. Probablement que Boys over Flowers a pu inspirer mais les forums scolaires étant classiques, c'est le genre qui passerait typiquement inaperçu.

Côté asiatique, les forums inspirés de mangas ou d'animés restent apparemment indétrônables (Bleach, One Piece, Naruto apparaissent comme des valeurs sûres). On retrouve davantage les acteurs asiatiques, les actrices ou les membres de girlsband et boysband parmi les personnages joués.

C'est peut-être plus ça qui me gêne. Sur les forums plus littéraires, où on est davantage dans l'optique d'interpréter un rôle, je trouve ça agaçant de voir qu'une célébrité conditionne un personnage. Certaines personnes disent clairement qu'elles veulent jouer X et s'il/elle n'est pas disponible, ça ne sert à rien de leur parler de son forum. Des admins mettent clairement en avant les stars servant aux personnages prédéfinis (une sorte de personnage prêt à jouer, si je peux faire ce raccourci) comme pour appâter. J'ai l'impression qu'on ne cherche plus à jouer un personnage. Alors évidemment, opter pour Jensen Ackles par exemple, c'est bien pour trouver plein d'images et pouvoir changer d'avatar dès qu'on en a envie, sauf que ce n'est pas la personne réelle qui compte. Je ne sais pas si c'est une mode ou si cette tendance sera durable mais le plaisir est d'écrire, pas de montrer qu'on a l'avatar de machin-parce-qu-elle-est-trop-belle. Dans ces moments-là, je me dis que je suis peut-être plus dans le coup... Ou que j'appartiens à une "génération" de joueurs qui ne se retrouve pas dans ce mouvement (je sonne comme une vieille là 'xD).

En tout cas, vu l'âge moyen des joueurs, on verra pas de suite une reprise de Cougar Town... Je sais pas si je trouverais ça drôle ou louche en fait.

Day 04 – Favorite poem or collection of poetry

2011-01-05T22:54:00.003+01:00

Ah, j'ai bien un recueil de poèmes préféré. Cependant l'auteur étant un peu "particulier", disons qu'on ne pense pas forcément à lui, quand on parle de poésie. Je vous propose une petite devinette pour le trouver ;).

J'ai été le chanteur d'un groupe de rock américain culte. Mais il n'y a eu pas que la musique dans ma vie. Avant ça, la porte du cinéma a été ouverte un moment même si la tentative n'en est restée qu'une. Après une vie chaotique, je repose maintenant au Père Lachaise.

Et oui, je suis Jim Morrison. Il a écrit plusieurs recueils dont Seigneurs et nouvelles créatures (The Lords and the New Creatures). Le cinéma, la ville, la mort, la vie, le sexe, il expose une facette sombre mais semble toujours en recherche de compréhension. Comprendre les interrelations entre les hommes et le cinéma, les hommes et la ville. A-t-il écrit sous l'effet de la drogue ? Est-ce que cela explique certaines phrases apparemment dénuées de sens ? Ou ce découpage parfois singulier ? Peut-être. Peut-être pas.

Des lions inertes couchés sur une plage détrempée.
L'univers s'agenouille au bord du marécage
curieux de la crudité de ses poses
de pourrissement
reflétées dans le miroir de la conscience humaine.

Miroir absent et peuplé, absorbant,
passif envers ce qui le visite
et retient son intérêt.

Porte ouverte sur l'autre côté,
l'âme se libère et s'élance.

Tourner les miroirs vers le mur
dans la maison des nouveaux morts.

————

L'attrait du cinéma se trouve dans la peur de la mort.

————

Qu'est-ce que sa prose vous inspire :) ?

Agence Black Bafoussa

2011-01-03T22:00:00.005+01:00

Et c'est un petit tour du côté de la littérature africaine pour commencer les billets de lecture de 2011 :)

Résumé : Comment Danga faisait-il pour entretenir sa poule et mettre de l'huile de palme dans ses feuilles de manioc ? Et pourquoi s'est-il fait descendre dans son appartement de la banlieue parisienne ? On s'interroge aux Peupliers. Bien sûr, le guignol n'était pas tout rose : opposant notoire de Pupu Muntu, dictateur indéboulonnable du Kalina, il avait quelques ennemis. Suspect number one : Jim Bafoussa, compatriote et ami du défunt. Il n'avait pourtant pas la tête d'un sorcier pour zigouiller un vieux frère... Mais les faits sont là et l'inspecteur Mayotte a beau se procurer le guide L'Afrique à Paris, il n'est pas très avancé.

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Mélange d'argot (keume, reube), d'anglais déformé (bicause), de langage familier (merluche) parsemé ici et là de termes africains (bwana = qualifie les colons blancs, toubabesse = blanche), voilà comment m'est apparu le style de Achille F. Ngoye. Patchwork, métissé mais toujours tendencieux et incisif. Je l'ai aussi trouvé très "masculin" dans le sens où il n'y a pas un personnage féminin qui rattrape ses comparses (je vous épargne les petits noms qui leur sont attribués).

L'intrigue très dense se déroule sur fond d'affrontement et magouilles mais aussi d'une certaine rancoeur envers les blancs de la part de certains personnages. Danga considère que le sida a été causé par les blancs et derrière ses actes, il cache une idée redoutable. Sauf qu'il n'aura pas le temps de la mettre entièrement à exécution. En enquêtant sur sa mort, les inspecteurs mettent en lumière un monde où il faut se méfier de ses associés, où les amis sont davantage des ennemis et où chacun s'occupe d'abord de sa peau. Avec la loi du silence et les changements rapides du milieu, c'est sûr que le guide de l'Afrique à Paris n'est d'aucune utilité. Mais Afrique ou banlieue parisienne, l'auteur semble nous dire que les problèmes des africains sont les mêmes dans les deux endroits. Je me demande si en utilisant le Kalina (ancien quartier blanc de Kinshasa, Congo), Achille F. Ngoye ne veut pas aussi dire, d'une certaine façon, que les êtres humains peuvent partager les mêmes vices. Dans le livre quand la tournure se fait plus politique, le quai d'Orsay se montre plus frileux. On veut des têtes mais si un diplomate est impliqué, ça embarrasse.

Si j'avais une chose à reprocher à l'histoire, ce serait le nombre d'enquêteurs. Ils sont 4 et avec les surnoms, je n'ai pas arrêté de m'embrouiller avec 2 personnages. Lorsque Jacques Mayotte a fait son apparition, je me suis demandée d'où il sortait. Il manquait à mon goût, une certaine clarté qui m'aurait aidée pour les dialogues, savoir qui parle exactement à qui. Du côté des "meurtriers", j'ai trouvé que les personnages étaient plus faciles à suivre. Mais le roman comporte de nombreux acteurs, ce qui peut être gênant même si chaque étape permet d'en apprendre plus.

Un roman intéressant par son côté métissé mais pas forcément accessible et parfois trop chargé à mon goût.

Et pour les intéressé(e)s, il y a une interview d'Achille F. Ngoye sur l'Ours Polar : ici :)

Une petite citation reflétant bien l'atmosphère du livre selon moi

— Des pantins. Comme dans ces rites immuables de sacrifices humains : batteurs de tam-tam et danseurs au parfum se dépensent des heures durant dans une sorte de folle farandole. Méconnaissables par leurs masques, ils chantent, tournoient, déversent des tonnes de sueur. Sans trahir leurs sentiments : ils connaissent la victime. Sacrifiée pour une raison irrationnelle de notre point de vue...

MMXI

2011-01-01T20:37:00.001+01:00

Et voilà 2011 a commencé et je vous souhaite à toutes/tous une bonne année et une bonne santé \O/ ! Que cette dernière soit remplie de découvertes. Peu, importe votre passion. Après tout si 2010 a été l'année de la biodiversité, peut-être que 2011 pourrait être celle de la diversité ainsi que de la curiosité où chacun découvrira d'autres horizons et s'enrichira :].

J'ai juste envie de raconter une petite anecdote de 2010 qui m'a peinée pour le staff de KBS. Hier, les KBS drama awards étaient diffusés. L'évènement était accessible en ligne et en direct dans 55 pays. La qualité vidéo et audio n'étaient pas en grandiose mais il s'agissait aussi d'un test de la part de la chaîne. C'était déjà génial comme tentative. Les maîtres de cérémonies se démenaient en traduisant, en interviewant des acteurs ou des actrices pour que tout le monde puisse savoir ce qui se passait. Mais voilà, certaines personnes n'attendaient que la performance de JYJ. Elles envoyaient des tweets réclamant avec impatience leur passage. Qui a eu lieu. Mais voilà, les caméras ne se sont pas immédiatement braquées sur eux, les MCs ont un peu parlé et une fois, la chanson achevée, il y a eu des messages à l'animosité nullement cachée. J'ai eu l'impression que certaines avaient confondu cette cérémonie où les séries étaient à l'honneur avec un mini-concert :/. Heureusement, seule une minorité avait envoyé des tweets de mécontentement.

Sinon je pense poster quelque chose pour le nouvel an chinois afin de fêter l'année du Lapin :D !

Intrigues au pays du matin calme

2010-12-30T10:28:00.002+01:00

À défaut de me pencher sur un roman policier coréen, je me suis plongée dans le manga de Natsuki Sumeragi -qui n'a rien de policier-. Un joli moment de lecture :)

Résumé : En Corée, sous le règne de la Dynastie Choson, fut créé un poste de fonctionnaire très spécial. Sa mission était de vérifier les comptes, la justice et l'administration du pays, afin de déceler les fraudes et les injustices, et d'en faire un rapport direct au roi. Cet envoyé, qui voyageait incognito, était appelé l'inspecteur du roi. Dans ce recueil, nous retrouverons les péripéties de l'inspecteur Yun dans une Corée gouvernée par la corruption. Nous découvrirons également comment, et au prix de quel sacrifice, il obtint ce poste.

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Intrigues au pays du matin calme est un one-shot composé de 4 histoires (Peines et bonheurs conjugaux, Vent violent dans la région frontalière sino-coréenne, Le tragique secret, Esprits maléfiques) sans lien entre elles. Elles s'attardent sur des affaires précises au travers desquelles des bouts de la vie de l'inspecteur sont révélés. De la corruption au sein de l'administration, de la haine entre deux peuples en passant par les femmes condamnées à la solitude et la lâcheté des fils de notable, la mangaka nous emmène dans une société rigide où tout se paie au prix fort. Si les histoires sont fictives, elles sont composées d'éléments historiques qui apportent une touche de réalisme. Tout ce qui fait appel à des détails appartenant à la culture coréenne sont expliqués à la fin. On apprend entre autre la signification de "veuve non mariée" : une jeune femme ayant perdu son fiancé ne pouvait refaire sa vie. Ce que je trouve assez cruel, car d'une, le mariage arrangé se faisait sans les concernés (les fiancés ne se connaissaient pas) et de deux, si une femme décidait quand bien même de se marier, son nom était inscrit sur la liste des filles de mauvaise conduite et ses descendants ne pouvaient devenir fonctionnaire.

J'ai trouvé que certaines histoires avaient beaucoup de pudeur et de délicatesse. Sans doute, cette impression vient-elle aussi du style de Natsuki Sumeragi. Son trait est élégant, raffiné et j'adore la poésie qui se crée avec ses dessins et les situations. On retrouve une foule de sentiments même si une certaine tristesse est sous-jacente. Difficile d'oublier les blessures de l'inspecteur Yun et ne pas penser que le piège peut se refermer sur n'importe quel homme.

Day 03 – Your favorite writer

2010-12-29T20:00:00.000+01:00

Je ne suis pas une lectrice fidèle. Je fonctionne davantage par période et après mes lectures de tel ou tel auteur sont diluées. Au collège, j'adorais Agatha Christie et Stephen King mais en grandissant, je les ai délaissés… Maintenant choisir un auteur préféré n'est pas facile mais je dirais Ryû Murakami
(comment ça la nationalité n'étonne pas XD ?).

En fait, c'est le premier auteur japonais que j'ai lu. J'étais au lycée et j'avais emprunté 1969 à la médiathèque par curiosité. Cet univers que je considérais atypique, m'a plu. Petit à petit, j'ai fini par lire Les bébés de la consigne automatique, Thanatos, Ecstasy, Bleu presque transparent, Melancholia. Mais j'ai bloqué sur Lignes. C'était comme si j'étais arrivée à saturation alors que mes lectures étaient relativement espacées.

J'aime le côté sombre des livres de Ryû Murakami. Ils ont une facette à la fois violente et dérangeante. Crû (disons que le langage peut-être très familier et les pratiques sexuelles explicites), intense, froid, c'est comme ça que je qualifierais son univers (de fait, sa collaboration avec Takashi Miike ne m'étonne pas trop). Avec une bonne touche de folie, enfin là, je pense surtout à Lignes avec Yûko capable de voir à travers les câbles bien qu'elle soit davantage un prétexte pour parler de filles évoluant dans certains milieux de l'industrie du sexe et la marginalité de ces dernières.

Enfin je pense qu'il vaut mieux éviter de lire du Murakami quand le moral se trouve au plus bas. L'espoir se montre absent de ses romans et de la société dans laquelle ses personnages évoluent.

Et pour ceux/celles qui aiment Ryû et Haruki Murakami, il y a un challenge sur le blog le Vagabond des étoiles : Challenge Murakami.... Ryu et Haruki :)

Epouses et concubines

2010-12-26T20:04:00.001+01:00

J'aime Noël XD ! J'ai enfin pu voir ce film. Ça doit faire déjà deux ans au moins, que je souhaitais mettre la main dessus mais j'avais du mal à trouver le DVD.

Résumé : Chine du nord dans les années 20, Songlian, 19 ans, est contrainte d'abandonner ses études à la mort de son père. Pour subvenir à ses besoins, elle se résigne à devenir la quatrième épouse du riche maître Chen. Arrivée dans la demeure de ce dernier, elle est aussitôt impliquée dans les luttes impitoyables auxquelles se livrent les autres femmes. L'enjeu de cette rivalité : la lanterne rouge, signe de la faveur du maître et donc du pouvoir dans la maison... (NB: c'est une adaptation du livre de Su Tong)

Une maison de notable, 4 épouses, les hostilités peuvent commencer. Tout n'est que mensonges et complots dont les domestiques sont les instruments. Manipuler une jeune servante qui rêve de devenir épouse est sans risque (après tout, on se contentera de la punir sans aller chercher plus loin). Les sourires sont faux, les phrases remplies de sous-entendus. Et elles se battent toutes pour la même chose : obtenir les faveurs du maître des lieux. Son système de choix lui permet de faire la pluie et le beau temps mais aussi d'attiser les haines, lui qui leur demande -hypocritement- de bien s'entendre. D'ailleurs, ces femmes s'appellent soit "Soeur", soit par leur prénom. L'aînée est la grande soeur, la dernière petite soeur. Les autres ont leur numéro accolé au nom. Et la maison a ses règles...

Des règles que Songlian (Gong Li) bouscule. Devenant épouse pour échapper à la pauvreté, elle se trouve dans cette maison dont le fonctionnement lui parait obsolète. Rapidement, elle se démarque des autres par sa façon de tenir tête au maître. Elle ne cherche pas à lui plaire, pourtant la jeune fille a conscience que plus l'homme viendra chez elle, plus sa suprématie sera assurée. La première épouse Yuru (Jin Shuyuan) est vieille (elle se définit elle-même comme une antiquité) et a mis au monde un fils. La deuxième épouse Zhuoyun (Cao Quifen) a donné naissance à une fille (dommage) et la troisième Meishan, (He Caifei) ancienne comédienne, a aussi eu un fils. Mais dans les dangers, il faut aussi compter avec Yan'er, (Kong Lin), une jeune domestique avec laquelle s'amuse de temps en temps maître Chen. Dès son arrivée, elle voit dans la personne de Songlian, une rivale. Il suffit donc à une "soeur" bien inspirée d'utiliser cette jalousie en sachant que de toute façon, la hiérarchie ne peut pas être changée. La caractère de la quatrième épouse joue aussi énormément. Songlian n'est pas assez réfléchie et au jeu de dupe, elle perd, entraînant d'autres personnes au passage. Je trouve qu'elles évoluent dans un univers malsain où elles sont à la merci de leur époux (pour celles prises en flagrant délit d'adultère, couic couic).

Tout ça pour dire que le film est magnifique : richesse des costumes, certaines répliques sont très drôles, Gong Li se montre touchante et j'aime beaucoup le fait qu'on ne voit jamais réellement le maître (ni la belle-mère au début d'ailleurs). J'ai trouvé que ça accentuait la solitude de ces femmes. Il y a beaucoup de finesse dans la façon dont le film est tourné. Quant aux concubines, elles n'appartiennent plus au passé et si le sujet vous intéresse, il y a un webdocumentaire intéressant sur le site de France5 : Concubines :).

Bienvenue au Diamond Jubilee Club

2010-12-25T19:22:00.003+01:00

Derrière le film The Influence (인플루언스), on retrouve le réalisateur Lee Jae-Kyu et le scénariste Hong Jin Ah qui avaient tous les deux travaillés sur Beethoven Virus. Mystère et fantastique se mêlent dans cette production diffusée sur internet à partir de mars 2010. Des amoureux dont la relation est née en 1907 sous l'ère Joseon, deux êtres qui défient le temps pour tenir leur promesse. Face à eux, se trouvent des personnes qui doivent faire des choix. La chance n'existe pas. Tout est une question de décisions. Se taire et renier ses valeurs, abandonner et sacrifier, se souvenir et ne pas trahir. Chaque personnage devoit faire des choix. Cependant ils peuvent compter sur W (Lee Byung-Hun) et J (Han Chae-Young) pour les aider à réfléchir. Bien que leurs façons de faire soient assez… spéciales mais efficaces. Tout part du Diamond Jubilee Club. Un endroit où seuls les élus peuvent se rendre.

Visuellement, "The Influence" est sublime. J'ai beaucoup aimé les différentes prises de vue et les plans très soignés. Tout est fait pour mettre dans l'ambiance. Par exemple, dans la première partie, on se sent vraiment invité au DJC. J'ai trouvé qu'il y avait quelque chose qui se créait avec le spectateur. Et la photographie.. Tantôt des lumières chaudes, tantôt une ambiance plus froide ou encore l'aspect éthéré d'une vieille photo. Le plus étonnant peut-être est que cela correspond à un moment tragique. Ceci permet d'adoucir la scène.

Question ambiance musicale, l'absence de chansons ne m'a pas dérangé. Au contraire, j'ai apprécié qu'il n'y ait que des instrumentales. Quand il y a des paroles, je cherche toujours un sens, j'y prête attention alors que les instrumentales me donnent une sensation d'intimité (Personne me raconte une histoire). Les choix se révèlent parfois incongrues comme une musique proche du tango pendant une scène de "mise à mort".

Par contre, je me demande s'ils ont utilisé du vrai whisky… Parce que si oui, cela a du nécessiter un budget conséquent - mais je doute tout de même qu'ils aient investi de l'argent là-dedans. En tout cas, les grosses bouteilles que l'on peut voir, sont très belles -.

L'histoire commence en 2010 et grâce à un retour en arrière dans la première partie, elle laisse entrevoir juste un bout du passé (suffisamment pour s'interroger) avant de nous plonger dans la Han Sung (actuelle Seoul) du début du XXeme siècle. Les explications viennent plus tard et permettent de comprendre l'origine de la promesse liant J et W (ce dernier était en 1907 un des princes de Joseon, Lee Sul). J'ai cependant été un peu perdue vers la fin. Tout était relativement clair jusqu'à l'arrivée d'un personnage physiquement identique à celui de W. Jumeau démoniaque envoyé dans un autre espace temps et qui apparait 100 ans après ? Âme scindée en deux avec le bien d'un côté et le mal de l'autre ? Je me suis interrogée car ils ont des personnalités très différentes. Autant W apparait comme droit, loyal et digne, autant celui-là se montre fourbe, voire dangereux. Je n'ai pas cherché mais je me demande si le choix de W est justement pour illustrer un signe de duplicité (côté japonais). Côté fantastique, on trouve des personnages principaux qui ne vieillissent pas (le liquide contenu dans Jubilee pourrait être comparé à la fontaine de jouvence), J qui est télépathe, W qui a le pouvoir de figer dans l'espace les objets et les gens et c'est sans compter sur d'autres phénomènes étranges.

Que ce soit en dandy joueur (Sul) ou en compagnon fidèle (W), j'ai adoré le jeu de Lee Byung-Hun (IRIS, A bittersweet life). Et ses mimiques *_* ! Certaines expressions valent largement des répliques. Comme lorsqu'il lance des sourires de dragueur à J au lieu de se tenir tranquille durant une cérémonie officielle ou quand il s'approche d'un des personnages qui essaie de se suicider et lui lance un regard du genre "Hm, c'est haut, c'est pas une bonne idée". Han Chae-Young (A man called God, Girlfriends) joue une J à la fois belle et cruelle jusqu'à ce qu'elle soit prisonnière du Jubilee. Là, son champ d'action est restreint. Toutefois, je vois J un peu comme une sirène dont il aurait fallu se méfier. Du côté des invités, Choi Jeong-Woo (Prosecutor princess, Hero) endosse le rôle d'un dirigeant pas très clean, Kim Tae-Woo (God's Quiz, The Naked Kitchen) hérite du personnage endetté désespéré, Lee Je-Hun (Marrying the Mafia 3, Three Sisters) joue Lee Chuk/Sonjong le prince héritier, Cho Jae-Hyun (Damo) incarne l'empereur Gojong.

Savoir que la suite est déclinée en nouvelle graphique est assez frustrant, parce que déjà qu'il n'y a pas des masses de webtoons traduits... Mais on sait jamais !
Et je vais laisser parler mon côté fangirl avec cette dernière image de Lee Byung-Hun mais il s'agit d'une de mes scènes préférées -celle du "suicide"- même si j'ai hésité avec celle où on voit sa petite moustache XD !

Sur ce, je vous souhaite un Joyeux Noël \O/ ! ~~Et que la force du whisky soit avec vous ^^.v !~~

Day 02 – A book that you’ve read more than 3 times

2010-12-22T22:51:00.000+01:00

Ça m'arrive rarement de me replonger dans un livre. Je me dis souvent "Ah j'aimerais bien le relire" mais ça s'arrête là. Mais bon, il y a une exception et le livre que j'ai lu plus de 3 fois est Histoires à déconseiller aux grands nerveux (étant donné que c'est une très vieille édition, je ne cherche pas de couverture) de la collection Hitchcock présente. La raison derrière ces relectures est très bête. Je me replonge dedans en cherchant à chaque fois l'une mes nouvelles préférées. Sauf qu'elle se trouve dans Histoires à ne pas fermer l'oeil de la nuit, ce que j'oublie tout le temps. Enfin j'aime bien les recueils de cette collection alors ça va.

Je trouve que ces nouvelles sont toujours très surprenantes avec une pointe d'humour noir. Et ce n'est pas le sujet mais la nouvelle que je cherche souvent est The Ohio Love Sculpture de Adobe James. Elle me fait penser au Parfum de Patrick Süskind et ce rapport un peu fou avec le corps de la femme. À la solitude aussi. Ici, ce n'est pas un parfumeur mais un sculpteur à la recherche de la création plus vraie que nature. Enfin sculpteur. C'est que tout le monde croit. Le protagoniste, amateur d'art, pense avoir rencontré un esthète qui en plus de réaliser des pièces magnifiques, sait les mettre en valeur avec la lumière.

Mais au bout du compte, le dénouement sauve la mise au personnage principal. Je ne pense pas qu'il aurait pu garder ces statues tout en sachant la vérité. Il faut se méfier de ce que l'on voit. Un peu comme dans la biche aux abois où 6 garçons voient une femme seule et la considèrent immédiatement comme inoffensive.

En fait, c'est que j'aime dans ces recueils. Il ne faut rien prévoir et ne pas considérer les situations avec des dénouements évidents. C'est rarement le cas.

Au fait, vous avez une idée du vrai métier du "sculpteur" :) ?

Challenge Chick-lit

2010-12-19T20:50:00.002+01:00

L'hiver est là et pour lutter contre une baisse de moral, je trouve qu'il n'y a rien de mieux qu'un peu de chick-lit. Ça change les idées, fait du bien tout simplement !

Ça m'a aussi rappelé une discussion avec une connaissance. Elle disait ne pas avouer lire de la chick-lit à son entourage, parce qu'elle en avait honte. J'ai du mal à comprendre car la lecture est un plaisir. Il ne faut pas se prendre la tête et lire ce qui nous fait envie. Certes ce genre fait moins intello mais ce n'est pas ce qui compte XD.

Ce challenge est lancé par Evy. Pour celles ou ceux qui seraient intéressés :), les inscriptions se font ici. Et comme je suis une affreuse flemmarde ce soir, je vous copie/colle les modalités présentées par Evy : “ il suffit juste de lire un ou plusieurs romans de ce genre et d'écrire un petit billet dessus. Ce challenge se terminera le 31 décembre 2011.”

À priori, mes billets seront sur :
Mortels rendez-vous de Rhonda Pollero (je plaide coupable pour le doublé policier et chick-lit x) !)
Un amour vintage de Isabel Wolff
Citizen Girl de Nicola Kraus & Emma McLaughlin ( “Some girls are meant for more than photocopying” )

Day 01 – Best book you read last year

2010-12-15T20:14:00.000+01:00

Ce billet aurait dû être fait la semaine dernière mais pour diverses raisons, je l'ai oublié. Je vais mieux m'organiser pour les prochains mercredis. Mais aujourd'hui est le jour 01, celui du meilleur livre lu l'année dernière et celui j'ai préféré dans mes lectures de 2009 est Monstrueux (グロテスク pour le titre japonais / Grotesque pour l'édition anglaise).

Résumé : Deux prostituées, Yuriko et Kazue, viennent d'être assassinées à Tokyo. Vingt ans plus tôt, les deux femmes étaient éduquées au lycée pour jeunes filles de K., un des établissements les plus réputés de la ville. Elles étaient jeunes et l'avenir qui les attendait ne pouvait être que radieux dans une société japonaise qui leur ouvrait les bras. Sauf que la vie n'obéit pas forcément au destin qu'on aimerait lui faire suivre.

★★★

Depuis la lecture d'Out, j'attendais avec impatience la traduction d'un autre roman de Natsuo Kirino. J'étais donc très contente de la sortie de Monstrueux maiiiis - et je vais commencer par ça pour garder le positif pour la suite - la petite mention traduit de l'anglais est un peu dérangeante. Une traduction de traduction ? Seuil n'a-t-il trouvé aucun traducteur de japonais ou a-t-il voulu faire des économies ? N'ayant ni lu la version US, ni la UK, je ne peux pas comparer mais je pense que l'univers du roman a dû en pâtir.

La narratrice anonyme, grande soeur reléguée à n'être que l'ombre de sa cadette Yuriko, m'avait plue. Au travers de ses yeux, de son récit, elle explore ses rapports avec Yuriko, la peur que sa beauté engendre chez elle. On est dans une relation de haine et de mépris. Mais leur famille parait, au fond, assez dérangeante. Le père semble se désintéresser de la déchéance progressive de la petite dernière alors que la mère, malgré les remarques du genre "ça doit vous faire drôle d'avoir une fille qui ne vous ressemble pas" - sous-entendu : elle est belle pas comme vous - se trouve esclave à cause de sa fierté maternelle. Cependant, même en prenant du recul, je n'ai jamais réussi à trouver une once d'humanité à Yuriko. Poupée, oui. Je l'ai perçue comme un bel objet vivant que les hommes désiraient, que ses camarades enviaient. Et puis, il y a la bataille de l'aînée : fuir sa soeur. Plus elle essaye de lui échapper, plus cette dernière revient dans sa vie. Même morte. Car les gens approchent la protagoniste avec leur curiosité, l'envie d'en savoir plus sur les deux prostituées.

Relation familiale, rapport avec la beauté, rapport homme/femme, regard sur la prostitution ainsi que sur le sexe, j'ai eu l'impression de plonger dans ce qui pourrait très bien être un fait divers. L'absence d'identité claire de la narratrice fait qu'elle pourrait être n'importe qui. Et puis j'aime la façon dont Natsuo Kirino a mis à nu ses personnages, leur psychologie terriblement cynique à certains moments. Je pense à la fin où Yurio, le neveu aveugle de la narratrice, a une phrase absolument terrible, qui montre son peu d'estime pour sa tante finalement. Elle l'aide, s'occupe de lui. Je m'attendais - bêtement - à quelque chose de moins dur, perfide. Pourtant je me demande si ce n'est pas lui le plus lucide. Il peut percevoir la nature des gens. Il n'est pas aveuglé par leurs actes, ni leur physique. Mais il lance un nouveau cycle poussant d'une certaine façon, sa tante sur le même chemin que celui de Kazue et Yuriko. La seule chose qu'on ne sait pas, c'est si elle a connu la même fin... Et j'aurais bien aimé savoir ! Tout comme j'aurais aimé savoir ce que devenait Yurio.

Alors qu'est-ce qui est monstrueux ? Une beauté sans âme ? Se prosterner face à elle et ne tenir compte que de ce critère ? Les rapports des protagonistes ? Ou peut-être juste la haine.

Du cinéma asiatique sous le sapin

2010-12-11T11:18:00.000+01:00

Noël approche et il y a quelques sorties intéressantes pour ceux/celles aimant le cinéma asiatique ( peut-être une piste de cadeau pour vous ou pour un proche :) )

Regards sur le cinéma nord-coréen

Depuis le 1er décembre, un coffret de 3 dvd comprenant 4 films est sorti. Une occasion de partir à la découverte du cinéma nord-coréen...

“Il faut voir ce logo de l’impérialiste Mickey sur le cartable d’une écolière nord-coréenne pour saisir le double voire le triple langage de ces films. Tout y est symbole : les roses rouges sang de la petite vendeuse future égérie révolutionnaire bien plus que les signes officiels remarquablement absents. Des histoires de femmes surtout : la beauté des nord-coréennes est légendaire en Asie. L’histoire de la Corée et la lutte des classes (colonisation japonaise dans Flower Girl), l’imaginaire romantique et tragique (Chun Hyang), la vie quotidienne et ses routines (Journal...), les relations de couple avec le Parti comme amant (Bell Flower), tous les sujets (sauf la répression politique) traversent ces films, véritables documents fictionnalisés sur ce mystérieux petit pays, son chef cinéphile et son spectacle politique totalitaire.” (source Wildside). Le coffret chez Wildside : ici / sur le site de la Fnac : ici

Les actrices chinoises

Côté cinéma chinois, la maison d'édition Ecrans publie un livre consacré aux actrices chinoises, qui sera disponible le 13 décembre. Des années 30 à nos jours, c'est l'occasion de découvrir des parcours, des vies et la place de ces femmes.

“ Premier ouvrage de la collection écrans d'Asie,
découvrez ces actrices qui ont incarné la féminité chinoise des années 1930 à aujourd'hui.

Fortes, sensuelles, héroïques, mais aussi victimes malheureuses ou perdues, ces silhouettes et ces esprits sont un prisme pour mieux comprendre un cinéma, un pays et sa condition féminine.” (source écrans éditions)

Jusqu'au 12 décembre, le livre est vendu au prix de 18€ (fdp inclus). À partir du 13, il sera disponible au prix de 22€. En tout cas, les photos ont l'air magnifique ! Pour en savoir plus et voir des images...

Et voilà pour ce micro-billet :) !!

Spellman & Associés

2010-12-06T20:27:00.001+01:00

Résumé : Qui pourrait résister aux Spellman, la famille la plus sérieusement fêlée de la côte Ouest ? Certainement pas leur fille, Izzy, associée et néanmoins suspecte. Car, pour ces détectives-nés, rien n'est plus excitant que d'espionner, filer, faire chanter... les autres Spellman de préférence.

Mon avis : Si au début tout allait bien et je trouvais la lecture agréable, je me suis retrouvée à changer d'avis petit à petit. Certes, c'est rythmé et la chronologie quelque peu particulière apporte une touche d'originalité. L'écriture permet de se glisser dans la peau d'Izzy et de se sentir impliqué dans ses (més)aventures. Au niveau des intrigues, à part l'affaire Snow, le reste ne m'a pas surprise et certains passages comme la guerre du sucre ou du dentiste auraient mérité d'être plus courts. J'ai été aussi étonnée par une coquille où il est mentionné qu'Isabel surveille son frère, David mais il est écrit que Daniel sort de la maison (p.313).

Et la famille Spellman ? Bizarre, déjantée même mais j'ai eu un sentiment de surenchère : la mère qui fait suivre sa fille et enquête sur ses futurs ex, l'aîné qui soi-disant n'a plus rien à voir avec l'activité de sa famille leur donne des dossiers et accepte le chantage de sa petite soeur en la payant grassement, le père pro des course-poursuites, la benjamine incarnation du vilain petit canard, la cadette adepte des négociations, entre autres et l'oncle à la descente redoutable. Leurs attitudes presque paranoïaques ne sont pas à oublier ainsi que la menace des casseroles pour faire plier un membre de la famille, la dérision qui tombe toujours sur la même personne... Ça fait beaucoup et l'accumulation ne cesse jamais. Quant à la protagoniste, elle essaye d'échapper, comme l'aîné, à ce destin que les parents Spellman ont finalement préparé pour leurs enfants. Mais à 28 ans, c'est trop tard et comme si, ils allaient la laisser faire.

Pour être honnête, Spellman & Associés me fait l'effet d'un livre plus triste que drôle et la fin semble terriblement sordide. Je suis totalement passée à côté de l'humour mais je pense qu'en live-action, la donne serait différente. En attendant, en policier humoristique, je préfère nettement 5 filles, 3 cadavres mais plus de volant d'Andrea H. Japp.

Book meme

2010-12-01T20:00:00.005+01:00

En allant de livejournal en livejournal, j'ai trouvé ce que je cherchais sur Book memes and Quizzes \O/ ! J'avais déjà une base mais je souhaitais la modifier un peu. Deux / trois questions ne me parlaient pas du tout, alors je les ai remplacées pour faire un meme plus à mon goût :). C'est ma bonne excuse pour parler de livres et pas que des lectures du moment <3 ~

Tous les mercredis, je posterai un billet correspondant à un jour du meme. Ce mercredi-là ne compte pas, il est juste dédié à la présentation. Le premier billet sera donc pour la semaine prochaine x).

Voici le programme des 30 jours - bon, j'ai eu un peu la flemme de traduire ^^' - :

Day 01 – Best book you read last year [ Monstrueux - Natsuo Kirino ]

Day 02 – A book that you’ve read more than 3 times  [ Histoires à déconseiller aux grands nerveux ]

Day 03 – Your favorite writer [ Ryû Murakami ]

Day 04 – Favorite poem or collection of poetry 

Day 05 – A book that makes you happy

Day 06 – A book that makes you sad 

Day 07 – Most underrated book

Day 08 – Most overrated book 

Day 09 – A book you thought you wouldn’t like but ended up loving

Day 10 – Favorite classic book 

Day 11 – A book you hated

Day 12 – A book you used to love but don’t anymore 

Day 13 – Favorite book cover 

Day 14 – Favorite story or collection of stories (short stories, novellas, novelettes, etc.) 

Day 15 – Favorite male character

Day 16 – Favorite female character

Day 17 – Favorite quote from your favorite book 

Day 18 – A book that disappointed you

Day 19 – Favorite book turned into a movie 

Day 20 – Favorite romance book 

Day 21 – Favorite book from your childhood 

Day 22 – Favorite book you own 

Day 23 – A book you wanted to read for a long time but still haven’t 

Day 24 – A book that you wish more people would’ve read

Day 25 – A character who you can relate to the most

Day 26 – A book that changed your opinion about something 

Day 27 – The most surprising plot twist or ending 

Day 28 – Favorite title 

Day 29 – A book everyone hated but you liked 

Day 30 – Your favorite book or serie

Enfants des rues

2010-11-30T20:39:00.001+01:00

Cela faisait longtemps que je n'avais pas lu un livre jeunesse et mes lectures étaient très différentes de celle-ci. J'adorais Indiana Jones Junior, Ivanhoé, les Trois Mousquetaires, etc... L'univers était donc très loin de celui d'Enfants des rues...

Résumé : "Je ne sais pas où Gugu m'emmène, je ne sais pas non plus si j'aurai un endroit où dormir. J'ai encore un peu mal au ventre, et j'ai l'impression d'avoir quelque chose de coincé en travers de la gorge. Mais j'aime tellement les voir et les entendre prononcer ces mots : "dans la rue". Peut-être que je fais déjà partie de ces enfants des rues, qui sait ?"
Un collégien en rupture de ban, perdu dans les rues de Taipei après s'être enfui de chez lui, se retrouve mêlé à une sordide histoire de machines à sous. Il va faire l'apprentissage de la marginalité au milieu d'autres adolescents cassés par la vie, à l'image des épaves automobiles où ils ont élu domicile.

Mon avis : Le livre est divisé en 29 chapitres courts voire très courts puisque certains font à peine une page. Les titres correspondent à un élément central développé tout au long du chapitre. Dès les premières pages, le ton très dur est donné. ''Prologue d'un zombie'', ''Communiqué de la décharge'', ces jeunes dont Ta-Ch'un Chang va nous raconter l'histoire, ne semblent plus humains. Ce sont ces êtres que Hou Shichun rencontre involontairement. Ils sont différents. Shichun a une famille, un toit, une sorte de point de retour que les autres ont perdu et envient. Au travers de ces regards croisés, on a le sentiment que le collégien se voit dans un film d'action. Au début, il ne réalise pas, les histoires des "grands frères" ou des "grandes soeurs" sont des évènements croustillants. Il est étranger à tout cela et n'hésite pas à qualifier leur vie de cool. Les autres le gardent par obligation, parce qu'il connait un secret. Et comme lui dit Oncle Xu, plus tu connais de secrets, moins tu peux retourner chez toi. Il faut dire que cette bande baigne quotidiennement dans la violence. Une violence retranscrite à la fois par le langage familier et les images souvent fortes. Celle de la décharge mais aussi la comparaison avec les chiens errants ou encore les morts relatées.

Entre un père infidèle flambeur qui abandonne sa famille et une mère préoccupée par son travail, Hou Shichun ne semble pas avoir sa place. Je me suis demandée si en fuguant, il ne cherchait pas une famille. Un groupe au sein duquel il aurait vraiment sa place. Des gens dont il ne doutera pas. Et durant une errance longue, l'adolescent grandit, change. Son innocence disparait pour laisser place à la conscience de la rue. Ta-Ch'un Chang n'essaie pas de diaboliser la société ou ces jeunes à la dérive. J'ai aussi eu l'impression qu'il essayait d'être le plus juste et neutre possible. Il nous montre simplement à travers les yeux de son protagoniste, la vie des enfants de rue et comment un adolescent peut se retrouver pris dans ce cercle vicieux : famille dysfonctionnelle, police corrompue, affrontement de bandes. En lisant la table des matières, on peut penser qu'il y a une lumière au bout du tunnel, de l'espoir quelque part mais ce n'est qu'une impression. Et si le livre se finit par "Oublier", on peut se dire que c'est sans doute le voeu le plus cher de ces jeunes.

Un roman pour adolescents (plutôt 15 / 16 ans, je trouve) et - jeunes adultes - qui nous plonge dans un quotidien que les enfants des rues, qu'ils soient à Taïwan, au Brésil ou même dans nos contrées, connaissent.

Quelques citations au passage :

Je reste debout dans la ruelle. Je ne sais pas où aller. Ni pour combien de temps je pars. C'était le début. Beaucoup plus tard, j'ai appris ça : quand quelque chose commence, ça ne s'arrête jamais. Jamais.

[…] le passé est une loterie, un souvenir sort le premier, il n'est pas le plus important, il ne suit pas la chronologie, il se contente de sortir, c'est tout. Ce souvenir qui resurgit, tu as envie de le raconter et puis il t'aide à récupérer le fil. Peut-être tous les souvenirs renferment-ils de la tristesse, du bonheur ou un autre sentiment, mais une chose est sûre : celui que tu livres en premier est forcément un souvenir derrière lequel tu pourras te cacher, pour qu'on ne te retrouve pas.

Le Mont Crépitant

2010-11-25T17:23:00.002+01:00

Résumé : "A voix haute il lui lit des contes comme Momotarô, Le Mont Crépitant, Le moineau à la langue coupée, Les Deux Bossus ou Monsieur Urashima.

Bien qu'il soit pauvrement vêtu et qu'à sa figure on le prenne pour un idiot, ce père est loin d'être un homme insignifiant. Il possède en effet un art vraiment singulier pour imaginer des histoires.

Il était une fois, il y a bien, bien longtemps...

Ainsi, tandis qu'il lui fait la lecture de sa voix étrange et comme stupide, c'est une autre histoire, toute personnelle, qui mûrit au fond de son coeur. "

Mon avis : Je m'étais intéressée à Osamu Dazai après avoir vu Melos et puis lire des contes est un peu comme un retour à l'enfance (ça me fait penser à Père Castor aussi ♥). Mais la situation de la narration est quelque peu inhabituelle car l'action se déroule dans un abri antiaérien (pas antibactérien comme on le trouve sur certains sites, même si ça m'a amusée). Les contes semblent apporter une touche de légèreté à la gravité du contexte bien planté grâce à l'utilisation du présent. Mais j'ai surtout aimé le choix de la première personne qui nous montre à la fois les réflexions du père de famille et donne un sentiment de dialogue avec le lecteur. Il y a une sorte d'intimité qui se crée, cependant elle est, de temps en temps, perdue avec un retour à la troisième personne.

Dans chaque conte, le narrateur dissèque les histoires, s'interroge sur certains éléments. Bien qu'ils soient ancrés dans la culture japonaise, on perçoit une dimension plus "universelle." L'homme compare la boite de Pandore et le coquillage de Monsieur Urashima. Dans Le Mont Crépitant, il souligne la censure et la création des versions édulcorées pour les enfants faisant perdre leur sens à l'histoire. Les contes ne doivent pas être cruels, afin de préserver l'innocence de l'enfance. Mais cette démarche n'amène-t-elle pas un regard déformé ? Toujours dans Le Mont Crépitant, il fait un parallèle entre le personnage du lapin et la déesse grecque Artémis. En explorant ces histoires populaires, j'ai trouvé qu'Osamu Dazai amène implicitement à la réflexion. Il n'y a pas de morale et notre conteur ne cherche pas en trouver une lorsque son récit arrive à sa fin. Même s'il se qualifie de stupide, on voit au contraire qu'il est loin de l'être. Le père est surtout très humble.

Les mots japonais dispersés sont expliqués et permettent d'apprendre quelques petites choses au passage. Un petit livre agréable, dont essentiellement, Monsieur Urashima et Le Mont Crépitant font réfléchir sur notre rapport avec les contes .

Une citation pour la route ~

En toute femme sommeille un lapin impitoyable et en tout homme un brave raton qui se débat pour ne pas périr noyé. ( Le Mont Crépitant )

Les travers du Docteur Porc

2010-11-19T20:27:00.001+01:00

Résumé : Quittant sa province reculée du nord du Viêtnam, le mandarin Tân a confié la justice du tribunal au pachydermique docteur Porc. Autoritaire et expéditif, ce dernier ne tarde pas à exposer ses travers quand une découverte macabre l'oblige à fourrer son nez dans la fange d'une histoire ancienne. Affairé, il trottine de sessions d'autopsie en séances de chirurgie esthétique, sans oublier de se régaler au passage d'exquises douceurs fourrées à la viande. Ainsi, ne sacrifiant jamais le lard pour l'art, il mène son enquête avec un flair tout particulier, dans une ville où de vieux cochons se frottent à de jolies cocottes. Artiste du scalpel et virtuose de l'acupuncture, le docteur Porc est aussi un maître de l'interrogatoire : pour que les suspects "crachent le morceau", il n'hésite pas à les cuisiner avec des herbes très, très spéciales.

Mon avis : Le titre m'avait interpellée à cause de sa forme en jeu de mots alors quand je l'ai vu dans une librairie pas loin de chez moi, je me suis dit que l'occasion était trop belle ! Et je n'ai pas été déçue.

Dans le Dai-Viêt du XVIIe siècle, Tran-Nhut propose une enquête ardue : la mort d'une jeune fille dont aucune trace n'existe dans les archives. L'intrigue est bien ficelée et jusqu'au bout, il est bien difficile de connaître le fin mot de l'histoire. Plusieurs fois, l'enquête semble toucher à sa fin mais un détail lui redonne toujours de l'élan. Des personnages essaient de brouiller les pistes ou de faire en sorte que le docteur Porc n'arrive jamais à découvrir la vérité. Au travers de ce roman, toute la richesse de la médecine orientale est utilisée. L'appendice fournit d'ailleurs des explications très intéressantes sur les ouvrages mentionnés dans le récit comme le Livre de la réparation des torts. L'écriture de Tran-Nhut est très agréable et on s'imagine parfaitement dans la cité où le médecin évolue. Tout est passé en revue : les moeurs – légères - de l'époque, la nourriture, la vie de la cité et des portraits de femmes qui font terriblement contemporains. Certains sujets intimes sont aussi pour le moins très imagés donnant une touche amusante aux descriptions. Quant aux plats dont raffolent le docteur, ils sont quelque peu.. particuliers, je dirais.

Le protagoniste, le docteur Porc, porte bien son nom. Son corps ne s'accorde pas avec son visage qualifié d'exceptionnellement beau. Ses bonnes manières n'existent pas. Il est une sorte d'anti-héros et une figure totalement opposé à celle du Mandarin Tân. Egoïste, blessant, gourmand, il n'y a pas une pique qu'il ne dit pas. Il abuse du pouvoir confié par le jeune mandarin pendant son absence. Et au moment de faire son rapport, le mensonge lui apparaît être une bonne option pour tourner en sa faveur quelques ratés de son inspection. Les sbires ont bon dos avec lui. Surtout que sa motivation pour mener l'enquête s'avère peu noble. Bien sur, il y a la simulation intellectuelle, montré son savoir et son esprit de déduction... Mais essentiellement l'appât du gain. Recevoir un lingot d'or. Pour le Docteur Porc qui ne rêve que de fortune et de s'installer au coeur de la cité pour attirer une clientèle féminine insatisfaite du travail de Dame Nature. Malgré tout cela, ce personnage est terriblement attachant et ses défauts amusent.

Parmi les autres personnages qui m'ont plue, il y a le Docteur Lakhbir qui permet d'aborder succinctement la situation des Sikhs et du Punjab à l'époque, Mademoiselle Orchidée, l'assistante du Docteur Porc, qui en cherchant à devenir plus belle qu'elle ne l'est, se fait du tort et Madame Melisse qui s'assume pleinement.

Un bon roman policier très plaisant à lire, dépaysement garanti :) !

Noir en chair et en os ?

2010-11-17T19:28:00.001+01:00

Je ne sautais déjà pas de joie en apprenant que City Hunter allait être adapté en drama mais je crois que pour Noir, c'est encore pire. J'ai envie de dire "Pourquoi ? Pourquoi ?". Starz ne peut-elle pas adapter des comics US plutôt ? Ce n'est pas comme s'ils manquaient de titres, non ? ( Genre Filthy Rich de Brian Azzarello )

Ça fait fan, je sais. Mais en plus d'avoir une magnifique OST de Yuki Kajiura et un opening d'Ali Project, Noir fait parti de ses animés, que je considère comme "adulte". L'histoire est complexe, les relations entre les personnages aussi et j'ai peur que la qualité ou que l'esprit de l'animé disparaisse. En plus, le décor est la France. Mireille vit à Paris, il y a des scènes en Corse. Bref, je me demande ce que ça va donner...

Et puis certaines scènes sont assez ambigües.. De là à avoir du fanservice... hein...

Traitors Gate

2010-11-12T21:42:00.001+01:00

Résumé : Sir Arthur Desmond, mentor du commissaire Thomas Pitt, est retrouvé mort dans un club londonien.
Accident ? Suicide ? Son fils n'y croit pas et demande à Thomas d'enquêter. Pendant ce temps, au ministère des Colonies, un traître divulgue à l'Allemagne des informations sur la politique anglaise en Afrique. Or Desmond travaillait aux Affaires étrangères et avait porté des accusations contre le gouvernement au sujet des colonies. Les suspects : un groupe d'hommes très influents et fort soucieux de leur réputation.
C'est alors que le corps d'une aristocrate londonienne est découvert dans la Tamise... Thomas Pitt et sa femme Charlotte vont risquer leur vie dans cette intrigue qui mêle souvenirs, amitié et affaire d'Etat. C'est toute l'expansion de l'Empire qui est en jeu.

Mon avis : Voilà qui aura été une lecture des plus laborieuses. Pourtant le contexte historique et l'intrigue me plaisaient au départ. La colonisation de l'Afrique sur fond de complot et jeux d'intrigues. Mais j'ai décroché au fil de la lecture. Au lieu d'essayer de deviner l'identité du meurtrier, je me suis attachée aux personnages féminins : la moderne Christabel Thorne qui est pour l'instruction des femmes, Nobby Gunne l'exploratrice amoureuse de l'Afrique, Vespasia, la vieille dame coquette ou encore Charlotte, l'épouse du commissaire Thomas Pitt. À leurs côtés, les personnages masculins m'ont parue bien fade, discret alors qu'ils sont liés à l'enquête. Peut-être aussi parce qu'ils représentent un certain conformisme et semblent là pour contrebalancer leurs épouses.

Quant à l'enquête, elle paraît bien lente. Les mensonges et les attitudes contradictoires se suivent mais jusqu'au second meurtre, j'ai eu l'impression de faire du sur place. En mettant cet aspect de côté, j'ai trouvé qu'Anne Perry traite bien la colonisation, en donnant du réalisme à son récit en parlant de figures importantes comme Cecil Rhodes ou David Livingstone. Chaque personne a son opinion sur ce continent convoité et partagé par les puissances de l'époque, ses craintes et ses espoirs. Tous ne pensent pas de la même façon et ils s'interrogent. D'ailleurs, sur le sujet, le personnage le plus surprenant est la femme du ministre des colonies, Susannah Chancellor, qui sous ses airs presque naïfs pose des questions ou fait des réflexions qui font mouche. Anne Perry expose aussi bien, les enjeux économiques et stratégiques derrière ce "partage" de l'Afrique.

Deux citations que je trouve intéressantes :

— Non… Sauf quand il m'arrive de rêver. Les souvenirs sont si délicieusement trompeurs… Je me fais du souci pour l'Afrique, surtout après la conversation que nous avons eue l'autre soir. Il y a tant d'argent en jeu, tant de profit à tirer de la colonisation. Elle est révolue, l'époque où les explorateurs partaient découvrir de nouvelles contrées pour la seule raison qu'aucun Blanc ne s'y était aventuré jusque-là. Il n'est plus question que de traités, de droits relatifs à l'exploitation des mines, et d'opérations militaires. Il y a déjà eu tellement de sang versé ! On ne parle plus des missionnaires. Voilà plus de deux ans que je n'ai pas entendu citer les noms de Moffat ou Livingstone. On ne parle que de Stanley et de Cecil Rhodes désormais, et d'argent, bien entendu.

— Ils peuvent être aussi retors, profiteurs ou despotiques que n'importe quel Blanc. Ils sont capables de vendre leurs ennemis à tout Arabe qui les achètera. C'est leur façon de traiter les prisonniers de guerre. Ils n'ont pas un sens moral différent du nôtre, ils ont seulement moins de pouvoir, que nous, les Européens, avec nos armes à feu, nos canons… Je crains que nous répandions le mal, nous, que l'idée du profit rend gourmands, et celle d'un empire, voraces.

Robert Moffat : Missionnaire ( Biographie & informations : Scottish missionary to South Africa )
Cecil Rhodes : Homme d'affaires et politique. ( article : A bad man in Africa )
Sir Henry Morton Stanley : Explorateur et journaliste ( article : BBC - Historic figures )

Tea time

2010-11-10T22:30:00.002+01:00

Ichi go ichi e... « Une fois, une rencontre » dit-on en Japonais, et en esprit avec la nature; il faut vivre l'instant présent qui est un cadeau des dieux... comme le thé !

Mon avis : Boisson la plus bue dans le monde après l'eau, ingrédient utilisé dans les produits de beauté, le thé est partout. Alors quoi de mieux que de partir à la découverte de son histoire en compagnie de Jules Verne et du... capitaine Nemo ! À l'aide d'une machine à remonter le temps, ils partent sur les traces de la petite feuille verte. De la Chine au Japon, de l'empereur chinois Shen Nung au botaniste Robert Fortune, le voyage s'avère riche ! Et dire que les anglais ont piqué des plants de théier aux chinois pour l'introduire en Inde. Comme quoi une simple petite feuille attirer les convoitises.

Avec une touche d'humour et de fantastique, La fabuleuse histoire du thé aborde les légendes et l'histoire de cette boisson dont la Chine est considérée comme le berceau. Graphisme agréable, couverture superbe - l'image ci-contre ne lui rend vraiment pas honneur - , cette bande dessinée est un plaisir à lire et aurait presque un petit côté aventure. Cependant il ne faut pas détester les récitatifs car ils sont nombreux.

À la fin, quelques personnages de l'histoire jouent les guest stars (Shen Nung, Catherine de Bragance ) pour parler cérémonie du thé (Five O'Clock tea ou Cha No Yu). Il y a aussi quelques détails sur la mythologie chinoise comme l'évocation de Fuxi et Nuwa, deux divinités, frère et soeur, épouse et mari ( Nuwa dirigeant le sol, Fuxi le ciel ).

Reprenant la découverte des boissons, il existe aussi La Fabuleuse histoire du chocolat et La Fabuleuse histoire du café toujours chez Clair de Lune.

Estampes sur eaux troubles

2010-11-01T20:53:00.003+01:00

Estampes sur eaux troubles figurait dans la liste des livres proposés pendant l'opération Masse critique des littératures de l’imaginaire. Son résumé me semblait mystérieux et je me suis laissée tenter afin d'en savoir davantage ~

Résumé éditeur : Sensualité, ambition, regret, remords... Le désir couve chez ceux qui ne veulent pas le voir.
Une jeune fille se perd dans les forêts du Penjab et découvre que toute danse n’invite pas au plaisir... Une jeune épouse reçoit d’étranges présents de son aimé parti au front, de vieilles bobines de cinéma ravivent d’anciennes flammes... Et loin derrière les anneaux de Saturne, on mutile les corps pour renouveler l’esprit.
Le désir ici se fait atrabilaire, ses objets sont brumeux comme le rêve, ardents comme des braises. Passé, présent, avenir, en un ocre mêlé d’encre noire. Chevelures, parfum, souvenirs mal enterrés, fantômes resurgis : au fil de ces neuf textes, les images et les sons se répondent...

Mon avis : Aussi troublantes que tragiques, ces 9 nouvelles possèdent chacune leur propre univers plongeant le lecteur dans l'Inde colonialiste, en Ecosse dans un château, dans une sorte de conte moderne où le loup se cacherait derrière une apparence avenante ou encore dans un futur aux accents de civilisation romaine. Autant de changement de lieux et d'époques qui ne choquent pourtant pas. Cette diversité semble former un tout créé par des fils conducteurs. Dans les récits, la même ombre terrifiante plane. La même violence qu'elle soit physique ou mentale, ne rôde jamais loin. Celle du combat, celle du désir, celle de la jalousie, celle de la folie...

Les situations peuvent transformer la plus innocente jeune fille en apparence en un monstre laissant ses pulsions la dominer. Les fantômes ne sont pas plus vils que les humains. Imaginaire et réalité se mélangent alors que le lecteur nage entre deux eaux. Et en ce sens, le recueil porte très bien son nom. Cependant, l'effet est différent selon les nouvelles, si certaines peuvent paraître immédiatement fantastiques, d'autres au contexte plus contemporain paraissent plus plausibles, réalistes. On passe très bien d'une nouvelle à l'autre tout en se demandant ce que Marianne Lesage a préparé. Son écriture "coule" bien et la narration est variée. Echanges épistolaires, journal intime etc qui se marient bien soit avec l'utilisation de la première personne, soit avec celle de la troisième personne.

Les personnages hétéroclites rencontrés au cours des nouvelles créent un ensemble riche. J'avoue avoir eu quelques préférences notamment pour Art is the hammer où le "chasseur" devient une proie. Une sorte de retour de manivelle. Ainsi que la pointe d'ironie dans Oeil de nacre dans la serre. Ah cette jeune épouse qui brise son mari ! Et qu'en est-il de cette espèce d'obsession quasiment mystique pour la pureté ? Tout comme l'obsession du rouge de Paul… Désirer est dangereux… Cela peut même coûter cher. Très cher.

Estampes sur eaux troubles entraîne sur des sentiers où tout peut arriver. Surtout le pire. Plus dérangeantes qu'effrayantes, les nouvelles ne laissent pas indifférent avec cette sensation d'être sorti d'un rêve étrange. Et… attention à ce que vous convoitez.

Merci à Griffe d'Encre et à Babelio pour cette découverte !

Estampes sur eaux troubles

Marianne Lesage

Critiques et infos sur Babelio.com

Toiles du monde

2010-10-27T20:23:00.001+02:00

Vous aimez le cinéma ? Vous avez un pays de prédilection ? Alors peut-être que l'initiative de Directory of World Cinema pourrait vous intéresser !

Ils ont débuté la publication d'une collection de livres sur le cinéma dans différentes régions du monde. Chaque ouvrage correspond à un pays et s'intéresse aux genres qui y prédominent, à son industrie cinématographique, à des réalisateurs importants etc... Pour chaque genre abordé, vous pouvez trouver une présentation d'un film suivi d'une critique.

En 2010, 4 sujets ont été traités : le Japon, le cinéma indépendant américain, l'Australie et la Nouvelle-Zélande ainsi que la Russie.

Dans les 6 tomes prévus pour 2011, 3 sujets sont déjà annoncés : l'Iran, l'Italie et le cinéma d'Hollywood.

Pendant une durée limitée, le nouveau tome, à sa sortie, peut être téléchargé gratuitement au format pdf -en ce moment, la Russie est à l'honneur-. Si vous désirez par la suite l'acheter -ou en acheter un autre-, les livres sont en vente sur Intellectbooks :) !

Rock is not dead -les zombies aussi -

2010-10-27T19:50:00.007+02:00

Résumé éditeur : Dans une Amérique profonde où les zombies «cohabitent» avec les vivants, Billy Rockerson, sosie d’Elvis au rabais, se fait mordre un soir de représentation. Il devient alors un mort vivant ! Déprimé et se posant des questions sur ce qu’a été sa vie, il décide de prendre en main son destin de zombie suite à une rencontre «surnaturelle»… Commence ainsi pour Billy un drôle de road movie peuplé de péquenauds et de zombies sur fond de rock’n’roll.

Mon avis : Je vais la faire courte : j'ai pris mon pied.. Les dessins et les couleurs sont superbes. Le rythme très agréable donne vraiment l'impression d'être dans un film. Cette bande dessinée pourrait être très bien adaptée sur grand écran (en tout cas, ce serait fun). C'est plein d'action, de rebondissements et d'humour. Certaines bulles m'ont faite rire, les situations s'y prêtent. Après FVZA et 30 jours de nuit, ça m'a fait du bien de me plonger dans un univers original et franchement décalé. Dans la "cohabitation" humain/zombie, les zombies sont soit des bestioles dangereuses à éliminer, soit des "animaux de compagnie" dont les humains sont les maîtres. Vous pouvez faire tatouer votre zombie adoré (vu l'amende, c'est recommandé), le faire participer à des concours... Enfin je préfère encore les animaux domestiques classiques. Imaginez que votre zombie ait un petit creux, qui va passer à la casserole pendant son sommeil ? En attendant à l'opposé de FVZA où avoir de la sympathie pour les morts-vivants était difficile, l'univers de Rockabilly Zombie Superstar les rend presque attachant – si, si -.

Et puis, il y a cette espèce de quête d'identité chez Billy. Vivant ? Mort ? Après avoir passé le plus clair de son temps à essayer de devenir Elvis, qui est-il ? Il est aussi pris entre son désir de garder son humanité et l'immanquable changement de son corps. Il va rencontrer des zombies qui vont devenir finalement des compagnons de route et puis, il va se trouver. À côté de celà, on peut noter certaines références à la culture américaine qu'elles soient musicales (Jimi Hendrix) ou sociales (les cagoules au bout pointu du KKK). Mais la musique va permettre, un instant, de faire tomber les barrières entre les humains et les zombies. Tout le monde apprécie la musique du groupe de Billy, le Rockabilly Superstar. Personne ne se soucie, jusqu'à un malheureux incident, que le groupe soit composé de zombies. En fait, si l'un des personnages ne cherchait pas à se distinguer tout au long de l'histoire, on se dit que ça aurait pu durer. En même temps, il apprendra que, parfois, vaut mieux rester à sa place plutôt que d'avoir une ambition démesurée...

Si vous voulez voir Joe la Frite se démener sur une piste de danse, si vous voulez voir une tête sans corps jouer de l'harmonica, si vous aimez la banane rockabilly et l'afro, alors jetez un oeil à Rockabilly Zombie Superstar (et les fanarts publiés à la fin des tomes sont très beaux) ! Pour les curieux : Le blog de Nikopek et pour lire un extrait Rockabilly Zombie Superstar T1 (il n'y a que deux tomes).

Et une petite digression finale -et musicale : La chanteuse irlandaise, Imelda May à écouter/découvrir/tester si l'esprit rockabilly vous intéresse ~

Lu dans le cadre du challenge Halloween de Lou et Hilde :

À la bibliothèque

2010-10-25T22:00:00.001+02:00

C'est tout beau, tout neuf pour moi. Je suis un peu comme un enfant qui a envie d'observer son cadeau de Noël dans tous les sens... C'est peut-être ça la sensation de découverte, de regarder autre chose ? Et puis à force de passer chez Ladyteruki et Ladylivia, j'ai eu envie de retenter les séries anglo-saxonnes.

The Librarians faisait partie de séries que je voulais essayer et que j'ai le plus avancé, les autres étant trop difficile à compléter. En soit, l'histoire n'a rien de sensationnel....

Frances O'Brien (Robyn Butler), fervente catholique, occupe le poste de chef bibliothécaire d'une bibliothèque dysfonctionnelle. Un jour, Christine (Roz Hammond), son ex-meilleure amie devenue dealeuse de drogue débarque au Middleton Interactive Learning Centre afin d'être engagée comme bibliothécaire pour accomplir son travail d'intérêt général. Une apparition qui ne réjouit pas tellement Frances, surtout à l'approche de la semaine du livre...

Pour être honnête, The Librarians pourrait s'appeler Frances & Co. Son personnage a beaucoup d'importance dans la série et ça peut sans doute agacer/lasser. Mais, j'ai réussi à passer outre parce que je me suis demandée ce qui allait lui arriver à chaque fois. Frances, c'est un peu la femme qui n'a pas de chance. Mariage raté, filles équivalent à des monstres, même les gremlins à côté doivent être plus sages et une ex-meilleure amie qui lui a toujours fait de l'ombre -ou s'est moquée d'elle-. Les flashback sont là pour le montrer et interviennent à chaque fois que Frances pense au passé. Quand Christine s'est barrée en la laissant toute seule dans un camping, sans moyen de transport et sans argent avec la note à payer. Quand Christine attire toujours l'attention masculine et que Frances se retrouve à tout faire pour la récupérer.

Je dirais qu'elle est... Frustrée et que ce sentiment est palpable, encore plus au fil des épisodes, où franchement, elle n'est jamais à son avantage. On ne peut pas dire que son autorité soit visible et son manque d'ouverture d'esprit lui fait dire/faire pas mal de bêtises. Toutefois, elle a des faiblesses qui la rendent sympathique. Malgré son air coincé, Frances ne se prive pas pour laisser ses mains trainer à certains endroits et hm avoir quelques moments d'égarement... qui peuvent avoir des répercussions non négligeables.

Suivez le regard...

En plus de Dawn, l'équipe est composée de Nada qui rêverait de prendre la place de Frances - objectif atteint dans la saison 2, pas forcément pour le meilleur -, Neil le moustachu qui volait l'argent des cartes d'anniversaire pour financer ses paris, Ky qui est sans doute celui qui a le plus les pieds sur terre, Lachie qui est dyslexique mais un physique appréciable -oui, Frances peut embaucher pour le physique !- , Matthew qui est juste.. bizarre et bien sur Christine qui fait juste bimbo (le côté fausse blonde, décolleté pigeonnant et la personnalité irresponsable par moment me font penser à ça).

Frances et Terry : elle, coincée; lui, libéré

Parmi ceux n'ayant rien à voir avec la bibliothèque, il y a Terry (Wayne Hope) le mari de Frances qui subit juste un manque d'alchimie dans leur couple et le père Harris qui, hm, semble lui la fuir. Malheureusement pour lui, elle est tenace et s'accroche dès qu'elle peut. Quant à Maman O'Brien... Sans commentaire.

Ce qui me gêne surtout, c'est la narration. Un épisode est entrecoupé de faits présents, passés. En somme, il n'y a rien de linéaire et chaque épisode donne l'impression d'être haché. Après les saisons sont courtes (et j'adore totalement l'accent australien xD).

Café des colonies, amour interdit

2010-10-23T22:14:00.003+02:00

Avant que ma mère n'achète cette BD, je ne connaissais pas du tout Petit à petit. Mais cette petite maison d'édition a un catalogue très intéressant dont toute une partie sur des contes du monde.

Résumé : En Normandie, Antoine Boitelle, spécialiste des besognes malpropres (il nettoie les fosses, les fumiers…), a connu quand il était soldat au Havre la serveuse noire du Café des Colonies, dont il tomba amoureux. Désireux de l’épouser, il la ramène au village pour la présenter à ses parents. Et c’est l’incompréhension la plus totale ! Parents et villageois n’acceptent pas cette femme noire…

Mon avis : Je n'ai pas lu cette nouvelle de Maupassant et même si j'ai trouvé le déroulement assez évident, je me dis que retranscrire l'univers du naturaliste dans une BD n'a pas dû être facile. Quant au thème, il n'est pas facile non plus car il s'agit du racisme. Un racisme dans la campagne du 19ème siècle né de l'ignorance tout simplement ou d'un sentiment de supériorité envers ceux considérés comme les "sauvages." Il n'est pas question d'amour, de caractère mais juste de couleur de peau et il y a quelque chose de profondément ironique lorsque que la mère d'Antoine Boitelle lui dit que la serveuse, Norène, est «trop noire». Elle ne remet pas en cause le comportement de la jeune femme. D'ailleurs, au contraire, elle la trouve agréable.

Il y a aussi les réactions des autres. À la gare, les réflexions comme "Enfin, on va pouvoir respirer". À la caserne, quand un officier parle de "gorille femelle" ou encore l'exposition coloniale qui fait pleurer Norène et on se doute bien pourquoi. Elle qui espérait pourtant que son peuple ne serait pas pour la énième fois montré comme des animaux. Malgré tout, Norène ne dit rien et quand la décision des parents tombent, elle s'en va comme si elle se doutait. Quant à Antoine, on voit que la perte de cet amour l'a marqué et qu'il se montrera tolérant avec ses enfants.

Le dessin m'a beaucoup plu et les couleurs agréables contrastent bien avec le sujet grave. Je pense que cette bande dessinée peut être bien pour des jeunes qui ne seraient pas tentés de se plonger, spontanément, dans les livres de Guy de Maupassant.

Un pays, des hommes, une passion

2010-10-18T07:30:00.015+02:00

Les reviews n'étant pas mon fort, j'opte pour une mini-présentation - qui va m'éviter de partir dans tous les sens XD -. Comme en ce moment, je finis deux dramas "politique/finance", j'en profite pour présenter le premier ^^.

Diffusé en 2009 sur TBS, Kanryotachi no Natsu est un drama en 10 épisodes basé sur la nouvelle éponyme de Saburo Shiroyama.

10 ans après la fin de la seconde guerre mondiale, des hommes oeuvrent afin de redresser le pays. Parmi eux, Shingo Kazakoshi (Koichi Sato) travaille au MITI avec comme seule obsession que le Japon surpasse les Etats-Unis. Mais pour réaliser ces objectifs, il va devoir s'entourer de bureaucrates partageant ses idéaux. Il trouvera des alliés de poids dans les personnes de Michio Niwano (Masato Sakai), Kotaro Ayukawa (Katsumi Takahashi) et Makoto Yamamoto (Kazue Fukiishi), la première femme au MITI. Ils devront composer avec les différentes demandes des ministères et des politiciens ainsi qu'avec la présence de rivaux, des bureaucrates ambitieux ou possédant une opinion divergente.

Heureusement qu'il est précisé que ce drama est une fiction car l'utilisation des images d'archives lui donne des allures de docu-fiction qui pourraient prêter à confusion. À chaque épisode correspond son "chantier" (création d'une voiture japonaise accessible au plus grand nombre, l'arrivée des postes de télévisions dans les foyers, etc) ou un problème à régler. La période historique correspond au miracle économique japonais et si l'idée est intéressante, la répétition de devoir faire mieux que les Etats-Unis devient pénible. Le nationalisme exacerbé s'affiche clairement et le manque d'ouverture d'esprit aussi puisque sur les 10 personnages redondants seuls 3 s'intéressent aux langues étrangères et un seul apprécie le mode de vie occidental. On sent bien qu'il s'agit d'un drama purement nationaliste car Etats-Unis, Canada ou France, aucun des trois ne semble avoir quelque chose de positif.

J'ai trouvé Koichi Sato (Pride, Infection) et Masato Sakai (Triangle, Joker Yurusarezaru Sousakan) convaincants dans leurs rôles de bureaucrates dévoués à leur pays. Quant à Kazue Fukiishi (SCANDAL, Rookies), j'ai été déçue par sa présence variable. Je me suis demandée pourquoi ils avaient mis un personnage féminin parmi les bureaucrates et semblaient aussi hésitant à la montrer. Sinon Katsunori Takahashi (Face, Ten to Sen) m'a bien plue dans son rôle de bureaucrate nullement contre le mode de vie occidental.

Mon avis : Un drama qui lasse assez vite et qui peut se révéler indigeste. On peut se perdre assez facilement avec les attributions de chaque bureaucrate et j'ai eu du mal à cerner leur position hiérarchique exacte.

Ending - Stay de Kobukuro

Un aller simple pour l'Alaska ?

2010-10-17T07:30:00.005+02:00

Après la déception avec FVZA, je me suis consolée avec 30 jours de nuit... L'Alaska ne me tentait pas mais après cette lecture, encore moins !

Résumé : Barrow, Alaska : une bourgade terriblement ordinaire... mais un endroit de rêve aux yeux d'une horde de vampires. Car, durant l'hiver polaire, le soleil ne s'y lève pas pendant 30 jours consécutifs. 30 jours de nuit. 30 jours de terreur durant lesquels une poignée de survivants, menés par le shérif local et son épouse, devront faire face au mal absolu!

Mon avis : Le choix des couleurs plonge totalement dans l'ambiance, du bleu, du gris, des tons froids qui évoquent très bien l'endroit où l'action se déroule. Les couleurs plus vives, chaudes sont réservées au sang ou à des lumières qui apparaissent de temps en temps. Le graphisme original apporte beaucoup de dynamisme et l'action m'a emportée. Je me suis demandée tout d'abord ce qui allait se passer, pourquoi et si la population de Barrow allait s'en sortir. Difficile à envisager face au déferlement de violence des vampires -ils font vraiment des orgies, il n'y a pas d'autre mot- et pourtant... Un acte à la fois courageux et désespéré permet à certains d'avoir la vie sauve. Tant pis pour le prix à payer.

En marge de cette folie, on voyage direction la Nouvelle-Orléans où quelqu'un s'intéresse à ces vampires. Mais on ne connait ni les raisons, ni l'identité de cette personne. L'histoire entretient le mystère de ce côté-là et sur le cas de Vicente, un vampire apparemment important -pour que ses faits et gestes soient surveillés, il doit bien l'être-. Les zones d'ombres s'inscrivent bien dans la narration et ça donne vraiment envie de savoir.

J'ai trouvé que la peur et la sensation de désespoir passaient très bien. En plus, le langage familier employé dans le récitatif implique pas mal le lecteur. J'y ai vu quelque chose d'accessible comme si on essayait de me faire entrer dans l'histoire. Quant à la fin, je n'ai pas pu m'empêcher d'avoir la gorge nouée, parce qu'elle est vraiment touchante. N'ayant pas vu le film, je ne peux pas comparer, mais en tout cas, j'ai hâte de lire la suite :) !

30 jours de nuit, dont le film éponyme est tiré, est un comic de Steve Miles et Ben Templesmith.
5 tomes sont publiés chez Delcourt et si vous voulez voir les 10 premières planches du tome 1 : Rendez-vous ici ;)

Et la prochaine lecture sera beaucoup plus soft et déjantée ^^ !!

Lu dans le cadre du challenge Halloween de Lou et Hilde :

Some like it hot

2010-10-14T22:23:00.001+02:00

Même si on approche de l'hiver, j'ai encore envie de me croire en été et pour ça, j'ai une arme ultime : le Club des Bélugas \O/ - je ne sais pas s'il s'agit d'un clin d'oeil au cétacé du même nom -.

Il ne s'agit pas d'un vrai groupe mais davantage d'un projet né en Allemagne avec des membres principaux qui sont Maxim Illion et Kitty the Bill. Les autres artistes font plutôt figure de "guest stars" comme les chanteuses Brenda Boykin ou Anna-Luca. Le club des Bélugas possède aussi plusieurs formes : orchestra, quartet, quintet et sound system. Le tout variant avec selon la participation de tel ou tel artiste.

J'aime leur univers qui mêle jazz, rythme latino, ceux des 50's ou plus récent comme pour Hip Hip Chin Chin qui ferait penser aux années 70. Il y a une dimension festive mais en même temps parfois intimiste, presque reposante, comme avec It's a beautiful day ou mystérieuse avec A men's scene qui serait digne d'être une musique de film. Je trouve que la musique et les voix nous offrent un voyage dans le temps avec une touche de modernité. Je dirais qu'ils ont une petite touche rétro bien agréable :) .

Sur leur site internet, Club des Bélugas, vous pourrez trouver dans Music, des extraits de live.

Voici quelques unes de mes chansons préférées :

Second Sight | It's a beautiful day | Cats'n'boys | Take Three

N'ayez pas peur, la FVZA est là...

2010-10-12T20:47:00.003+02:00

... pour éviter que les vampires et les zombies ne conquièrent le monde (j'ai pensé à Minus et Cortex).

Mais avant de commencer, je vais juste m'arrêter sur quelque chose qui est plus de l'ordre du 'bonus'. Ils ont créé le site de la Federal Vampire and Zombie Agency : fvza.org . La qualité du site fait tout drôle lorsqu'on a l'habitude de traîner sur ceux que les japonais réalisent souvent quand ils veulent promouvoir une création mais ça reste pas mal pour en découvrir davantage sur l'univers du comic.

Alors qu'est-ce que FZVA ?

Il s'agit d'un comic de David Hine (Spider-Man: Noir, House of M) et de Roy-Allan Martinez, en 3 (2 déjà parus) tomes édités chez Soleil. En ce qui concerne la version anglaise, elle est éditée chez Radical Publishing.

En ce qui concerne la FVZA, c'est une organisation fédérale qui lutte depuis des siècles contre l'envie de domination des vampires et des zombies - ce sont bien des êtres humains à la base hein -. Si elle a connu un repos forcé, elle a l'occasion de se remettre au boulot à la plus grande joie du Docteur Pecos.

Résumé : À travers l'Histoire, depuis la Guerre de Sécession jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, la FVZA a protégé l'humanité de hordes de créatures mangeuses de chair et suceuses de sang. Jusqu'au jour où un vaccin fut trouvé et les non-morts renvoyés dans leurs tombes. Mais aujourd'hui, un nouveau virus incurable a fait son apparition dans une petite ville des États-Unis...

L'histoire commence par la fin (planche ci-contre) puis laisse place au passé pour les explications : sur l'éducation de Lorna et Vidal, des orphelins, futurs membres de la FVZA qui ont grandi avec leur grand-père, sur le début du zombisme et du vampirisme aux Etats-Unis avec la naissance de l'organisation fédérale. La longue parenthèse se ferme et c'est au tour du nouveau virus d'entrée en scène jusqu'à passer côté vampire.

Ça fait presque double résumé mon truc là... Mais comment dire, j'ai trouvé FVZA, terriblement ennuyeux. Si quelques éléments paraissent clé ou intéressants (l'absence des parents de Lorna et Vidal par exemple), d'autres m'ont parue bien longs (le côté cours d'histoire). Heureusement l'apparition de Mandrake donne un nouveau souffle et j'ai commencé à avoir un réel intérêt pour l'histoire.

Les dessins sont très beaux - j'oserais dire peut-même un peu trop. Sinon j'ai trouvé intéressant l'opposition entre une perception humaine des vampires où ce sont des êtres forcément beaux avec une aura de romantisme morbide face à une image vampirique où ils apparaissent totalement défigurés et drogués.

À noter, une planche avec un brin d'humour noir : "Bizarrement, son instinct maternel a survécu. Elle a fait ce que toute bonne mère a toujours fait… Elle a laissé ses enfants mangé d'abord."
Je laisse la scène à votre imagination.

Si vous voulez vous faire une idée, les 6 premières planches sont disponibles sur le site de soleil : FVZA T.1 . Certains dessins de FVZA étant vraiment gores - surtout les passages avec les zombies -, je ne conseillerais pas ce comic à tout le monde :) ! La suite m'intéresse à cause de l'électron libre qu'est Mandrake mais je pense que je l'emprunterais, ce ne sera pas un futur achat.

Lu dans le cadre du challenge Halloween de Lou et Hilde :

Avant le gel

2010-10-08T07:30:00.005+02:00

Mon premier roman policier suédois ♥... C'est bête mais ça me fait un petit quelque chose. Je pense à tous les livres qui m'ont marquée et je me dis que celui-là les rejoindra :).

Fin août 2001, aux abords d'Ystad, la police fait une atroce découverte : une tête de femme coupée, deux mains jointes comme pour la prière reposent près d'une bible aux pages griffonnées d'annotations. Ce crime intervient après une série d'incidents macabres ; le commissaire Wallander est inquiet.

Linda Wallander arrive à Ystad, impatiente d'endosser l'uniforme de la police. Contre l'avis de son père, dont elle partage l'anticonformisme et l'irascibilité, elle se lance dans une enquête parallèle, qui l'entraîne vers une secte religieuse fanatique, résolue à punir le monde de ses péchés. Elle va bientôt le regretter…

Mon avis : J'avais déjà vu deux épisodes mettant Wallander en scène (Les morts de la Saint Jean avec Kenneth Branagh et l'idiot du village - Byfånen - avec Krister Henriksson comme acteurs dans la peau de Kurt Wallander) et je souhaitais passer du côté romans. Dans Avant le gel, la dynamique est un peu particulière étant donné qu'il y a, d'une certaine façon, deux enquêteurs. Avec Linda Wallander, on suit les pas d'une future policière qui est partagée entre l'impatience d'enfiler son uniforme et ses inquiétudes. Alors que Kurt Wallander, bien qu'en charge de l'enquête, se trouve légèrement en retrait. Le récit met surtout en valeur l'homme au travers d'anecdotes ou confidences évoquant ses relations avec son père, avec son ex-épouse, ses souvenirs, ses petits secrets même… J'ai beaucoup aimé ce côté humain qui montre que non, Kurt Wallander n'est pas uniquement un personnage sombre. Quant à Linda, la voir s'interroger sur son métier, réfléchir sur l'enquête et y mettre plus d'ardeur quand les éléments lui échappent étaient intéressants. En somme, les personnalités des protagonistes m'ont davantage intéressée que l'intrigue en elle-même.

Pourtant il y a des bons éléments avec les gens qui disparaissent, réapparaissent mais ces moments où le passé d'untel est développé, ces retours en arrière m'ont paru longs. Les pistes sont plutôt brouillées et on se demande jusqu'où ils vont aller mais surtout pourquoi. De Norvège aux États-Unis, de Guyane en Suède, des informations du passé mais aussi bien du présent permettent au lecteur de comprendre. En finissant le livre, j'ai eu l'impression d'être entre deux eaux. Le chef de fil de cette secte est-il fou ? Ou ne l'est-il pas car il faisait preuve d'humilité ? Peut-on amalgamer folie et fanatisme ? Le choix revient au lecteur. Si l'indécision peut être frustrante, je pense qu'elle reste une bonne option. Mais en même temps, Henning Mankell se raccroche à l'actualité à la fin comme pour finalement, ne pas faire réfléchir par rapport à quelque chose de fictif, mais quelque chose de réel.

Si le résumé peut dépeindre un livre trash, je dirais qu'il ne faut pas s'y arrêter. La lecture est vraiment agréable et je suis contente d'avoir commencé par Avant le gel, cela m'a évité de faire une fixation sur Wallander en repensant sans cesse au jeu des acteurs.

Une des paroles d'Anna, l'amie de Linda :

— Le désespoir, ce n'est pas la même chose. Tout le monde doit traverser ça, c'est une initiation. Tant qu'on a pas hurlé à la lune, ou face à la mer, ou contre ses parents, on ne peut pas grandir. Le prince et la princesse Sans Chagrin n'ont aucune chance. On les a anesthésiés avec une piqûre dans l'âme. Si on veut être vivant, on est obligé de faire l'expérience de la douleur.

Zombie next door

2010-10-05T20:49:00.004+02:00

Séoul, 2010. Un virus transformant les humains en zombie commence à se propager en ville. Pour s'en débarrasser, le gouvernement déclare que toute personne infectée doit être éliminée, mais alors que des officiers sont chargés de les tuer, des personnes décident de protéger ces zombies. Ce sont des amis, de la famille, des amoureux qui tentent de sauver leur vie tout en risquant la leur.

The Neighbor Zombie se découpe en 6 histoires tournant toutes autour du thème d'un virus transformant en zombie. Ces situations différentes sont tantôt loufoques, tantôt tragiques mais avec toujours un fond d'horreur qui réside dans la peur, la protection ou la survie. Au travers d'un couple, d'une famille, d'amis, d'officiers, ennemis, le film évolue en partant de l'apparition des zombies jusqu'à leur supposée disparition. Et même si un vaccin permet de guérir les personnes infectées pour les rendre à nouveau humaines, les plaies sont toujours présentes à cause du mal fait. Sans compter les angoisses engendrées suite un retour à l'humanité.

Sur le plan narratif, le glissement se fait petit à petit. Chaque segment permet de progresser dans l'histoire. D'ailleurs, j'ai eu l'impression que le début coloré et lumineux répondait à la fin sombre et presque glacée. En fait, plus on s'enfonce dans l'intrigue, plus elle devient sombre alors que paradoxalement, le vaccin ayant été trouvé, on pourrait s'attendre à l'inverse.

Toutes les situations sont intéressantes mais celles qui m'ont le plus étonnée sont la troisième avec cette mère devenue zombie protégée par sa fille et celle de l'homme 'guéri' qui rencontre une femme dont les parents ont été tués par des zombies -cinquième histoire-. Sinon, pour moi, la deuxième avec le couple reste la plus atypique. J'ai adoré leurs facéties et cette musique si particulière qui fait penser au bal musette.

Trailer

Vu dans le cadre du Challenge Halloween d'Hilde et Lou

Soul : Démons et Justice

2010-10-01T21:10:00.008+02:00

Même si ce drama coréen date un peu (août 2009), j'avais envie d'en parler histoire de marquer le début du Challenge d'Halloween. J'ai rarement trouvé une série qui mélange horreur, mystère et drame, habituellement ce sont plus les films. Mais conjuguant les fantômes et l'hémoglobine, Soul (Hon) fait une bonne introduction pour la suite - tant pis pour la tendance vampire, j'ai bien pensé à Freeze maiiis c'est... mission impossible pour moi -.

« There's a devil inside me »

Lycéennes, les jumelles Ha Na et Doo Na vivent seules avec leur mère depuis la disparition de leur père. En s'interposant dans une incartade, Ha Na rencontre Si Woo, un adolescent passionné de criminologie - un intérêt mal vu par ses camarades. Dès lors les évènements s'enchainent réveillant progressivement chez la jeune fille des souvenirs enfouis. Des faits dont sa mère ne souhaitait pas qu'elle se rappelle. La mort de Doo Na ne fait qu'aggraver la situation mais Ha Na récupère une étrange force surhumaine. Dès lors, elle emprunte un chemin dangereux sur lequel elle croisera Shin Ryu, psycho-criminologue.

Soul s'attache à l'âme de ses protagonistes, la fouille en faisant ressortir leur facette la plus sombre. Un combat entre le bien et le mal se livre mais le bien des uns fait le mal des autres. Destruction, justice, vengeance, peur, chaque personnage possède l'un de ces sentiments mais il y a une invisible barrière que seule la folie peut permettre de briser. La série balance entre rêve et réalité, justice et injustice, le côté mystique de la possession et la manipulation psychologique. Mais dans tout cela, la mort paraît revêtir un caractère inéluctable. Tuer pour protéger ses intérêts, tuer pour venger un proche mort injustement. Le pardon, la rédemption… Bien qu'ils soient évoqués, ces derniers paraissent impossibles. Le temps a beau avoir passé, certaines blessures sont encore vives. Il n'y a pas de système manichéen mais une sorte de rapport inégal où le mal a quasiment gagné puisque les anciens criminels ne regrettent rien et sont même en position de force, protégés par la loi. Toutefois, petit à petit, ils vont connaître le retour de bâton et avoir peur pour la première fois.

Ha Na et des fragments de souvenirs

Les chocs psychologiques successifs amorcent la plongée vers l'horreur donnant ainsi un côté réaliste à l'histoire et au personnage de Ha Na. Elle n'est pas possédée d'un coup, subitement. Ce sont plusieurs confrontations avec la mort qui la fragilisent et offrent une alternative plausible à son état. À côté de cela, la mécanique entre les personnages est complexe. Les actions du passé se répercutent sur les décisions du présent. Les personnages se sont façonnés d'une certaine façon. Si certaines actions avaient été plus réfléchies, plus juste moralement, la tournure des évènements aurait été différente. Cependant ces enchaînements lient tout le monde, si bien que les personnages secondaires ne sont pas délaissés. Et pour une fois, le triangle "amoureux" se veut particulièrement ambigu. Ha Na est un instrument de Shin Ryu mais elle lui fait entièrement confiance, semblant accepter d'être manipulée. Alors que Si-woo passe du statut d'admirateur de Shin Ryu à celui d'opposant et cherche à protéger l'adolescente à sa façon.

Les couleurs paraissent jouer avec le symbolisme. À certains passages, l'utilisation du noir et du blanc semblent évoquer le yin et le yang. L'association du rouge, - couleur de vie ainsi que de mort -, et du blanc, est aussi quelque chose que l'on retrouve dans la littérature occidentale (exemple dans Un roi sans divertissement ou Perceval). Quant à la musique, le morceau le plus marquant est la Chaconne de Vitali qui fait écho à l'atmosphère de la série. On retrouve la bonne vieille image des jumelles l'une ayant les cheveux longs, l'autre court avec leur lien si fort que même la mort ne peut les séparer, une vraie fusion. Ajoutez à cela, l'idée qu'une personne qui voit les morts à une mission à accomplir pour leur permettre de partir en paix et vous avez une série avec des bases tout à fait classiques mais qui s'en sort admirablement bien.

C'est avec beaucoup de crédibilité que Im Joo-Eun joue une Ha Na tantôt forte, tantôt fragile aux côtés de Park Ji-Yeon (God of Study), une Doo Na morte protectrice. Face à elles, Lee Seo-Jin (Damo, Yi San) incarne un Shin Ryu oscillant entre le désir de rendre sa justice et la morale. Quant à Keon-il Park, il fait évoluer à merveille un Si-Woo timide, discret vers une personne qui choisit des moyens radicaux. Du côté des personnalités détestables, Kim Kap-Su (Chuno, A Tale of Two Sisters) campe un Do-Sik Baek, avocat de son état, absolument écoeurant et papa d'une mauvaise graine, du nom de Jong-Chan Baek, un lycéen joué par Yu Yeon-Seok. Tel père, tel fils dans l'intrigue.

Se finissant sans happy end, Soul est une série à la fois dérangeante et bien ficelée; 10 épisodes pour ce qui ressemble à une descente en Enfer. Si l'histoire se veut évidemment fictive, la cruauté humaine qu'elle dépeint, me le semble beaucoup moins.

À conseiller, tout de même, uniquement aux amateurs de sensations fortes !

Des randoseru haut en couleur

2010-09-28T21:11:00.001+02:00

La rentrée est déjà loin mais en regardant sur Ikian pour une nouvelle paire de tabi, j'ai vu qu'ils avaient des randoseru ( ランドセル ), les cartables des écoliers japonais. Je ne m'attendais pas à en trouver, étant donné que je ne m'imagine pas trop les occidentaux en acheter.

La rentrée de l'école élémentaire dans le drama The Queen's Classroom.

Si traditionnellement, le rouge est pour les filles et le noir pour les garçons (je parie qu'en France, ça aurait été rose pour les filles et bleu pour les garçons), il en existe maintenant de toutes les couleurs. La couleur et la marque peuvent être obligatoires selon l'école dans laquelle l'enfant est inscrit.

Etant donné que l'enfant est censé le garder pendant 6 ans, je pense que c'est tout de même plus fun d'avoir le choix ! J'adore le orange et le jaune, je trouve ça funky. Mais on en trouve aussi avec des pois, de l'écossais et des motifs divers... Ça doit être aussi plus facile de repérer ses ami(e)s dans la masse des élèves que dans une "marée" rouge et noire.

Certaines marques ne sont pas en reste puisque Nike et Puma ont sorti leur propre modèle de cartable. Par contre, niveau prix, ça calme net. Environ 470€ (53000¥) pour celui de chez Puma par exemple, à savoir si la bête les vaut réellement en terme de rapport qualité/prix ou si les parents paient le nom de la marque.

Si vous êtes curieuses/curieux de connaître la panoplie de l'écolier japonais, je vous recommande cet article Japanese elementary students' school uniforms.

"Côté détente", le randoseru peut aussi rentrer dans les accessoires du cosplayer. J'ai vu plusieurs sites avec des cosplays d'uniformes japonais qui en vendent avec des prix allant de 120€ à 150€, c'est un accessoire qui revient vite cher. Autant se faire un costume de Fran de FFXII (Rabbit powa \O/ ) ou autre.

Une journée inoubliable en Corée du Sud

2010-09-23T21:04:00.003+02:00

Allez c'est le moment de boucler vos ceintures pour un petit tour en Corée du Sud... C'est le moment de passer une journée au pays du matin calme :) !

Le projet Haru de l'office national coréen du tourisme est en ligne.
Pour voir le webdrama : Haru2010

N'hésitez pas à laisser votre impression sur la vidéo :
- que vous aimiez la Corée du Sud (et/ou l'Asie) et que vous connaissiez les stars présentes
- que vous ne les connaissiez pas
- que vous n'ayez pas plus d'intérêt que ça pour la Corée du Sud

Je suis curieuse de savoir si le clip atteint son objectif :) !

La campagne
Techniquement rien à dire sur le clip, c'est magnifique ! La musique, les plans, les histoires (j'ai adoré celle du couple de tueurs), c'est parfait. On est vraiment dans une ambiance de voyage. Le site est interactif et ludique. Les tags que l'on récupère permettent d'appréhender la culture coréenne.

Mais après ?
Si je pense que ce clip confortera certains à aller en Corée du Sud, je pense aux personnes qui ne sont pas spécialement intéressées par ce pays. Est-ce que ce clip leur donne envie d'y aller ? Je veux dire "Haru" fait parti d'une campagne de promotion du pays, d'accord... mais la présence des stars parlent à un public déjà familier de la pop culture coréenne.

En errant de forum en forum, de site en site, de blog en blog, on se rend compte que le public amateur de cette pop culture s'avère majoritairement jeune. Hors dans une famille, si l'enfant est fan de Big Bang, qu'est-ce que les parents en ont à faire qu'ils soient dans la vidéo ? En quoi ça va les inciter à avoir envie d'aller en Corée du Sud ? Les stars semblent être un gros "bonbon" pour les fans mais les autres ?

Admettons que Monsieur ou Madame Y. , curieux de l'Asie mais sans plus, regarde sur le site de l'organisation. Où se trouve le lien de Haru ? Tout à droite et il s'agit d'une petite vignette collée entre deux autres. Bonjour la visibilité... Sachant que la sortie de la vidéo du webdrama était pour le 24 Septembre, je pense qu'ils auraient dû prévoir une vraie visibilité, qui serait apparue en même temps.

Sinon j'ai été étonnée par l'absence de cette information sur des sites comme KBS World. Je n'ai vu l'adresse de Haru2010 que sur des sites et des blogs dédiés essentiellement à la pop culture coréenne. En somme, pour moi, cette campagne tient surtout du confidentiel et marchera grâce au buzz d'une certaine communauté. Je m'attendais à une information plus relayée par des médias coréens (ou même sur la version française du site de l'office national du tourisme).

Après le choix des stars reste dans une certaine logique qu'on entrevoit dans cet article Time to capitalize on "cool Japan" qui compare les deux pop cultures et comment la Corée du Sud tire son épingle du jeu.

Enfin pour tester, je l'ai fait voir à quelqu'un d'autre, non portée sur les dramas et sur la musique coréenne et elle m'a dit "On ne voit pas tellement les paysages".

L'objectif est de donner envie d'aller en Corée du Sud mais je trouve que le webdrama met surtout ses stars ainsi que son industrie du divertissement en valeur plus que son pays. Budget probablement conséquent, excellente idée toutefois éloignée de l'idée du tourisme.

« Femmes de réconfort »

2010-09-22T20:41:00.007+02:00

Esclaves sexuelles de l'armée japonaise, elles étaient chinoises, coréennes, philippines, hollandaises, japonaises... Considérées comme du matériel militaire, leur vie a été détruite. Lorsqu'elles ne sont pas mortes des suites de maladies vénériennes, elles ont été tuées au moment de la libération comme pour nier leur existence. Honteuses et meurtries, les survivantes ont gardé le silence, un long moment, craignant de perdre leur famille, d'être montrées du doigt et de devoir face au déni de l'état japonais. Combien de temps a-t-il fallu pour que ce scandale soit connu des autres nations ? Ces victimes de viols devaient continuer à vivre avec leur secret, sans même pouvoir le partager avec leurs proches jusqu'au jour où l'une d'elle a brisé le silence.

Avec Femmes de réconfort, esclaves sexuelles de l'armée japonaise, Jung Kyung-a livre une réalité historique bouleversante. Aboutissement d'un véritable travail de documentation, elle explique le contexte historique et la mise en place du système permettant "d'alimenter" les "maisons de réconfort".

Pour les personnes s'intéressant à l'histoire de la zone Pacifique, il s'agit d'un ouvrage très bien fait et plus facile à aborder qu'un livre d'histoire classique. La lecture de La route de Sampo de Hwang Sok-Yong avait déjà attisé ma curiosité et en voyant dans le catalogue des éditions Au diable Vauvert, ce manhwa, je me suis dit que ce serait une occasion d'en apprendre plus.

Le but est surtout d'informer, d'expliquer, pas d'accuser (d'ailleurs la préface et la note de l'auteure sont à lire). En reconstituant, les évènements historiques, les faits, il essaie davantage de comprendre comment et pourquoi des êtres humains ont pu agir ainsi. Si le style graphique peut ne pas attirer, il est parfait pour un sujet aussi grave. Le sujet doit être mis en valeur et certaines métaphores visuelles sont percutantes (ex. les baguettes japonaises plantées dans le crâne qui m'ont arrachées un cri de dégoût). Le livre est découpé en 3 chapitres relatant des évènements à travers le regard de 2 personnes différentes : Jan Ruff O'Herne, "femme de réconfort" d'origine néerlandaise et Aso Tetsuo, ancien médecin dans l'armée japonaise. Deux inserts mettent en lumière les différents termes existant avant "femmes de réconfort" ainsi que la violation des droit internationaux. À la fin, une bibliographie fournie présente de nombreux documents sur 3 thèmes différents : les 'femmes de réconfort' de l'armée japonaise, l'incident de Mandchourie et le massacre de Nankin ainsi que le rapport entre la guerre et les femmes. Il y a aussi une liste de sites internet dont certains ne sont pas disponibles en anglais.

La présentation du contexte géopolitique est intéressante et indispensable pour comprendre les tensions présentes dans cette zone. Je connaissais certains évènements comme la guerre russo-japonaise, guerre de Shanghai et la guerre sino-japonaise mais quand on voit la proximité chronologique des conflits, en plus de la forte présence japonaise, on comprend pourquoi et comment, il a été facile de mettre en place les "maisons de réconfort", petites soeurs des "Maisons culinaires". Ces structures étaient là pour éviter le viol des civils... Le viol pour empêcher le viol, n'est-ce pas ironique ? Les maladies vénériennes ont été finalement la punition des soldats. Certaines solutions ont rendu des femmes stériles et les médecins militaires, par principe, ne s'occupaient des problèmes que des militaires. Quant aux locaux, certains policiers coréens ont aidé les japonais à arracher des petites coréennes à leur famille et en Chine, certains établissements furent dirigés par des civils pour ne pas entâcher l'image de l'armée.

Cependant quand la guerre s'achève, rien n'est fini... Après la capitulation du Japon, les alliés débarquent et le gouvernement crée des 'maisons de réconfort' pour les forces alliées. Des japonaises de familles pauvres sont devenues des esclaves sexuelles... Pourquoi mettre de côté les bonnes vieilles habitudes... Cependant des voix se sont élevées pour parler de ces atrocités.

À la question pourquoi n'ont-elles pas parlé avant ? L'auteure nous répond 'Parce qu'elles ont été victimes de viol'. C'est vraiment horrible comme raison... La honte, la peur du rejet, les accusations les culpabilisant les ont forcées à se taire. Jung Kyung-a en profite pour nous parler du viol en Corée du Sud en nous disant qu'une victime à plus à perdre qu'à gagner en dénonçant ce qu'elle a vécu. Mais les lieux communs tels 'c'est la guerre, les hommes sont comme ça' ou 'Peut-être qu'elle l'a provoqué' existent aussi en Occident. Cette accusation de provocation n'est sans doute pas prête de changer : ici. Vous me direz que ce n'est pas en temps de guerre, que ça n'a rien à voir. Pourtant ce genre de comportement laisse clairement sous-entendre les dérives possibles en période de conflit. De là, on peut s'interroger sur le statut des femmes quand une guerre éclate. Celle de ces esclaves sexuelles n'avaient plus rien d'humain : 'marchandises' qu'on livrait plus rapidement que des moyens communications mais aussi 'nourriture' ou 'défouloir' des soldats dont la frustration liée aux brimades de leur supérieur rejaillissait.

Le livre de Jung Kyung-a se positionne dans une prise de conscience. Elle parle pour les coréennes mais pas seulement.
"Je dédie ce livre aux victimes du système des femmes de réconfort de l'armée impériale japonaise et à toutes celles qui souffrent à cause de la guerre dans le monde entier."

Pendant la seconde guerre mondiale, il y a eu des esclaves sexuelles en Allemagne. En Bosnie, la même chose est arrivée et peut-être que dans 10 ans, 20 ans, d'autres femmes de d'autres pays témoigneront... C'est juste un sentiment mais je n'ai pas l'impression que l'Homme apprenne réellement du passé.

Quelques liens/pistes intéressant(e)s :
• Dossier complet sur Femmes de réconfort
Femmes de réconfort par Jung Kyung-a
• Le musée en ligne sur les victimes de l'esclavage sexuel japonais
Hermuseum
• La maison du partage
Nanum
Film de Lu Chan sur le Massacre de Nankin : City of life and death (Nanjing, Nanjing)
50 years of silence, l'autobiographie de Jan Ruff O'Herne
Un lien récent, Radioasia.
La situation à Taiwan : Protesters demonstrate for Japan's ‘comfort women’
La situation aux Philippines : Still no justice for Philippines' 'comfort women'

Il y a toujours des intentions cachées dans les guerres. On se justifie toujours, mais en vérité, il n'y a que de la cupidité politique.

Le tome 2 portera sur le procès du Japon. Je pense que ce sera tout aussi enrichissant ! Je recommande vraiment ce livre à celles et ceux qui sont intéressés par la culture et l'histoire asiatique :) (et puis, c'est un format attractif, non ;) ? ) !

Challenge Halloween

2010-09-21T19:55:00.006+02:00

À l'occasion d'Halloween, Hilde et Lou organisent un challenge où les frissons seront garantis.
Du 1er octobre au 1er novembre, ce sera l'occasion de faire la part belle aux êtres surnaturels et d'aller de blog en blog pour faire de nouvelles découvertes ! Plusieurs formules existent...

Les formules d'Halloween
Dates de publication au choix

Formule petits monstres
Au moins un album, vous pouvez montrer vos déguisements ou réalisations d’Halloween

Formule Scream
Un film ou un roman au choix

Formule Hocus Pocus
Un film + un roman sur les sorcières

Formule Lestat
Un film + un roman sur les vampires

Forumule SOS fantômes
Un film + un roman sur les fantômes

Formules Zombieland
Un film + un roman sur les zombies

Formule les bulles du démon
Une ou plusieurs BD

Formule soupe à la citrouille
Un livre au choix + une photo d'un plat spécial Halloween

Formule Special Halloween
Romans, BD, albums, films illimités pour ceux qui veulent fêter Halloween pendant tout le mois d'octobre

Mention spéciale épouvantail: Pour ceux qui changeront le thème de leur Blog pour Halloween

Pour mon premier challenge, j'ai choisi la formule spécial Halloween !
Côté livre, je resterais du côté bd/comics avec :
→ Rockabilly Zombie Superstar
→ 30 jours de nuit
→ Federal Vampire & Zombie Agency (FVZA)

Niveau film, il s'agit surtout d'une sélection provisoire...
→ Frostbiten (Suédois)
→ Perfect Creature (Nouvelle-Zélande)
→ The Neighbor Zombie (Corée du Sud)
→ Thirst (Corée du Sud)
→ Yoroi : The Samurai Zombie (Japon)
→ Kairo (Japon)
→ The Monster Club (UK)
→ The Addiction (US)

On verra si j'arrive à tous les voir - sinon je regrouperais par thème :) : sueurs froides, navets, old school et les vampires comme métaphores - ! J'aimerais aussi trouver le film yougoslave Leptirica - pas gagné -, Martin (US) ainsi que Cronos (Mexique).

Madame Butterfly

2010-09-19T23:23:00.000+02:00

Casker is love.

L'enfer, le silence

2010-09-18T17:36:00.004+02:00

5 ans après Âme rouge, c'est le retour du détective privé, John Blacksad.

Années 50, La Nouvelle-Orléans, où la fête de Mardi Gras bat son plein.
Grâce à Weekly, un producteur de jazz, dénommé Faust, fait la connaissance de Blacksad. Faust demande à ce dernier de s'occuper d'une affaire : un de ses musiciens, le pianiste Sebastian, a disparu. Il n'a pas donné signe de vie depuis des mois, mettant en péril le label musical privé d'une star. Faust craint que Sebastian ait, une fois de trop, sombré dans la drogue. Sa requête est d'autant plus pressante que Faust se sait atteint d'un cancer.
Blacksad accepte la mission et découvre peu à peu que Faust ne lui a pas tout dit. Il s'aperçoit qu'il est lui-même manipulé, mais décide tout de même de retrouver Sebastian pour comprendre les raisons de sa disparition. Il ne sait pas encore qu'il va connaître son enquête la plus éprouvante, à plus d'un égard.

Mon avis : Qui dit détective privé, dit mettre son nez dans des affaires louches mais surtout... Aller jusqu'au bout de son enquête.

Durant Mardi Gras, les masques finissent par tomber à la suite d'une intrigue intéressante, riche en rebondissements et en dangers. Les intentions des personnages sont difficiles à percer et ça se ressent même entre eux. On sent clairement, que l'incompréhension est présente : entre son père et son fils, une femme et son compagnon, un musicien et ses employeurs. Mais contre de l'argent, on ne se pose pas beaucoup de questions, on s'exécute simplement et quand la curiosité est plus forte, l'ombre de la mort n'est jamais loin. Les flashbacks expliquant le passé évoquent l'injustice et les conséquences de la cupidité. C'est le bal de la vie, de la mort et du destin. La joie se mêle à la tristesse, la culpabilité à la rédemption tardive (dont on doute selon le personnage). Les mensonges et les omissions cachent une vérité trop honteuse, même si je doute que celui qui en soit à l'origine regrette ses actes.
Malgré l'enquête résolue, un mystère demeure pour moi. Un mystère dont je me dis que l'explication viendra peut-être dans le prochain tome.

Les dessins sont toujours aussi magnifiques et Blacksad dégage toujours autant de charisme (et Weekly garde son petit côté drôle). Les animaux sont aussi expressifs que les humains et comme à chaque fois, je suis émerveillée par celà. L'univers se veut fidèle à la société américaine des années 50. Par exemple, une des bulles montre des toilettes séparées avec comme pancarte "White" d'un côté et "Colored" de l'autre. Mais des éléments comme le gullah (un argot parlé par l'un des personnages qui est une mélange de créole, d'anglais et de langues africaines. Ce terme désigne aussi un groupe d'afro-américains qui tend à préserver son héritage cultuel et linguistique) apporte un plus au récit. J'aime bien ce genre de détail.

Deux petites citations pour la route :

Sartre affirme que l'Enfer, c'est les autres. Je veux bien admettre que les autres peuvent nous rendre la vie insupportable, mais ils peuvent aussi être nos compagnons de Paradis. Pour moi, l'Enfer c'est le néant, un endroit sans mes amis, sans musique, sans paroles qui stimulent l'imagination, sans beauté qui exalte les sens…

J'ai essayé de disparaître, de m'aliéner, d'oublier pour finalement réaliser qu'on peut endormir la conscience mais pas la tuer...

Je sais que certains n'ont pas accroché à la couverture mais, pour moi, elle représente un certain flottement entre la vie et la mort qui se retrouve dans le récit. Ce silence, ce vide qui s'installent font écho au Paradis, aux musiciens, aux chanteurs de jazz, qui sont amis et jouent ensemble. Tout ça pour dire, que je la trouve cohérente avec l'histoire.

J'aurais encore plein de choses à dire mais on va éviter les spoilers :).
Une bonne intrigue, des dessins superbes, que demander de plus ?

Lycéens, Geishas et Enquêteurs

2010-09-17T20:37:00.003+02:00

Un petit triplé de ce que j'ai vu, entre autres, depuis le début du mois. Chosun Police 3 mériterait, plutôt, un billet lui étant entièrement consacré mais ce sera pour la fin du drama.

Playful Kiss. Je n'ai regardé que les 16 premières minutes mais elles m'ont parue très longues. On commence par une introduction dans une forêt enchantée avec l'héroïne endormie au pied d'un arbre pendant que le beau prince se promène dans les bois. Et voilà qu'il aperçoit la jeune fille, s'approche et la réveille avec un baiser (la belle au dormant ?). Un cheval magique débarque puis on vire limite dans Alice au Pays des Merveilles avec les plantes qui apparaissent au passage de Ha Ni. Mais ça, ce ne sont que les 5 premières minutes où on est plongé dans son rêve. Comme l'héroïne de Hana Yori Dango, elle a l'occasion de nous montrer qu'elle a un sacré kick - En plus ses camarades lui jouent même une petite musique -. Bon l'arrivée de Seung Jo (Kim Hyun Joong) suscite immanquablement de l'émotion mais pendant que Hang Ja Mi (autre lycéenne) s'évertue à attirer son attention, il s'excite sur le distributeur automatique. Ja Mi finit par appeler Ha Ni. Toutefois, sous le coup de l'émotion, cette fois, l'adolescente n'arrive pas à kicker correctement la machine qui rend sa pièce (au lieu d'une cannette) à Seung Jo. Enfin dans tout ça, le vrai tour de force est le manque flagrant d'expressivité de Kim Hyun Joong. Et bref, ces 16 premières minutes se finissent sur un bout du lac des cygnes. Ce fut trop pour moi.

Ont-ils fait ce drama pour les fans de Kim Hyun Joong ? Est-ce que personnage arrogant signifie inexpressif ? Comme il s'agit de l'équipe ayant réalisé Goong et BOF, est-ce qu'ils se sont dits que ce serait facile ? Enfin n'étant pas une fan hardcore de Kim Hyun Joong, ni du genre, j'ai préféré abandonner rapidement. Un peu lâche, mais j'assume. Je pense que le drama parlera davantage aux amateurs de pur "romance/school life".

Hanaikusa - Kyoto Gion Densetsu no Geisha, Iwasaki Mineko. Coup de coeur pour ce tanpatsu de 2007. Basé sur l'autobiographie de la geisha, Iwasaki Mineko incarnée par Inoue Mao, il nous montre son parcours et le désir de devenir la meilleure geisha de Gion. Leur monde est vraiment proche d'un champ de bataille où tous les coups sont permis et où tomber amoureuse peut coûter la vie. Avec le rejet d'un homme, une geisha peut perdre sa place ainsi que celle de femme. C'est pour cette raison que Mineko refuse de tomber amoureuse. Cependant la rencontre avec une star de cinéma, Takamiya-san (Nakamura Toru), va la troubler. La sincérité et la pureté des sentiments de l'homme n'influeront pas sur la décision de la jeune fille. Mais dès son entrée dans l'univers des Geisha, elle fait face à des moments difficiles. Elle a 4 ans et on la dépossède de son nom. Masako meurt pour devenir Mineko. Autre problème, la gérante de l'Okiya souhaite en faire son successeur, ce qui n'est pas du goût de tout le monde. Il y a des moments très durs comme celui où on voit ce petit bout de chou de 4 ans nettoyer les toilettes ou lorsqu'elle demande à être adoptée par la gérante de l'Okiya et dit "Masako est morte" à 10 ans devant ses parents biologiques.

Sur le plan historique, l'action se déroule durant l'ère Showa et la vraie Iwasaki Mineko a coaché les actrices (Façon de parler, attitude). Force, tristesse, détermination, incertitude, le personnage principal possède tellement d'émotions différentes qu'il en éclipse les autres femmes.

Chosun Police relate les enquêtes d'une brigade scientifique durant l'ère Joseon (plutôt vers la fin de cette dernière, donc on retrouve des appareils photos, des armes à feu... Les occidentaux étant passés par là). La 3eme saison (Byul Soon Geom 3) a commencé le 4 septembre.

Le début du premier épisode est vraiment splendide. Outre une petite partie explicative sur les Gisaeng, il présente le spectacle de l'une d'elle, Jin Geum Hong (Kim Shin Ah), la plus célèbre des Giseang de Hanyang (dans l'épisode). Sa danse est accompagnée d'une musique traditionnelle magnifique ajouté à cela une danse et un jeu de lumière sublime. Malheureusement pour elle, notre chère courtisane meurt très vite et les enquêteurs se retrouvent à explorer toutes les pistes. Des flashbacks et des scènes de reconstitution apparaissent de temps en temps quand une nouvelle explication ou piste surgit. Mais parfois le côté enquête, mystère est un peu masqué par l'attitude de Choi Do Gon (Sung Ji Roo). Il parle trop et son comportement est du ressort du comique, ce qui contraste avec celui de Shin Jung Hoo (Jung Ho Bin) et Cha Gun Woo (Min Suk). J'ai oublié par moment, l'aspect 'policier'. Les parfaits coupables ne manquent pas à l'appel mais la méthode utilisée pour tuer et les mobiles sont plus tordus qu'il n'y parait. On rappelle que les apparences sont trompeuses et finalement, il y a une certaine ironie derrière la mort de Geum Hong. Malgré des éléments intéressants, j'ai eu du mal à accrocher totalement à cet épisode. Toutefois la fin m'a motivée avec l'envie de Seo Yeon Doo (Min Ji Ah) de quitter son poste de journaliste et rejoindre les enquêteurs.

L'épisode 2 m'a paru assez bancal à ce niveau-là. Yeon Doo étant une rookie, sans forcément la former, on pourrait supposer que les autres la surveillent un minimum. Mais non, elle disparait puis réapparaît, d'un coup, avec des éléments nouveaux. On joue probablement sur le fait qu'ancien journaliste (pas de femme journaliste à cette époque), elle avait l'habitude de fouiner, chercher des informations et se montrait débrouillarde. Sinon l'intrigue fonctionne bien, cependant la fin est vraiment horrible. J'avais les yeux humides devant ce que l'équipe avait découvert (aucun spoiler ne se glissera dans ce billet ;) ). Mention spéciale pour Park Choong Ok (le médecin légiste joué par Lee Doo Il) et Han So Hee (l'assistante du légiste par Lee Jae Eun) qui, avec les techniques de l'époque, fournissent des indices aux enquêteurs.

Et pour finir, quelques images de Kim Shin Ah qui est juste sublime en gisaeng ♥

“Noblesse oblige”

2010-09-16T11:55:00.026+02:00

Après ma dernière lecture, j'ai envie d'aborder un format différent. Version coréenne des webcomics, les webtoons (contraction de web et cartoon) suivent un autre code de lecture puisqu'ils se lisent verticalement (mais pas toujours). Si c'est un peu déroutant au début, je trouve qu'on s'y fait rapidement. Les manhwa-ga sont payés par les sites pour leurs publications qui peuvent être de une à deux fois par semaine. Pour ceux/celles qui souhaitent en savoir plus, sur les webtoons, je vous conseille de lire cet article très intéressant : An introduction to korean webcomics.

À l'occasion de ce nouveau thème sur le blog, je me lance avec Noblesse dont les auteurs sont Son Jae Ho pour le scénario et Lee Gwang Su pour les dessins.

Après un sommeil de 820 ans, Cadis Etrama Di Raizel - appelé Rai - se réveille en se retrouvant confronté à un monde qu'il ne connait pas. La société a changé, des nouvelles technologies ont apparu, les modes de vie sont différents et la science a évolué.
Tout en cherchant à se familiariser avec ce monde nouveau, Rai va retrouver un ancien serviteur, Frankenstein. Ce dernier est le directeur d'un lycée sud-coréen dans lequel Raizel décide de rester afin d'en apprendre davantage sur ce nouveau monde. Présenté comme un lycéen fraîchement transféré, le vampire sera pris en charge par un adolescent Shinwoo, mentalement immature mais physiquement très doué pour les arts martiaux. Cependant ce monde-là n'est pas plus sûr que l'ancien et Rai se retrouvera embarqué dans des aventures aussi dangereuses que loufoques.

Tout d'abord ne vous plongez pas dans Noblesse en espérant une histoire d'amour vampire/amour, il n'y en a pas. La seule touche de romance reste dans la relation de Shinwoo et Yuna, une adolescente se trouvant dans le lycée dirigé par Frankenstein. Autre point, j'ai aimé la façon dont les vampires étaient abordés. Ils sont divisés en deux "classes" : la Noblesse dotée de pouvoirs puissants qui se refuse à boire le sang des humains et ceux qui le font. Je ne suis pas très calée en individu à longues canines donc je ne sais pas si cette vision est présente dans d'autres histoires mais ça m'a bien plu de ne pas tomber dans l'image du buveur de sang. À l'aspect surnaturel se mêle une approche scientifique. Par exemple, un coeur de Lycan a été transplanté dans le corps d'un des hommes. On a donc des humains modifiés mais qui ne l'ont pas été pour faire avancer l'humanité. Soit ils servent de "nourriture" à leur congénère plus fort, soit ils sont de simples outils qui seront exterminés, une fois, leur mission finie.
L'intrigue avec l'organisation secrète, pas tellement originale, reste intéressante et bien menée. Les éléments sont distillés petit à petit sans dévoiler entièrement le scénario. On a envie d'en savoir plus, sans compter que plusieurs personnages sont sources d'interrogation. Qui est vraiment Rai ? Qui est réellement Frankenstein ? Comment va évoluer tel personnage ? Pourquoi Rai s'est-il réveillé ? Quelles sont les intentions de la mystérieuse société qui faisait des expériences en Corée du Sud ? Du mystère accompagné d'action est donc au menu.

En ce qui concerne les personnages, ils sont variés. On a des 'nobles' au raffinement extrême, des types intelligents incompris, quelques bourrins sans scrupule, des scientifiques fous, des lycéens classiques etc. À travers leurs mésaventures, Rai et sa bande (composée de Frank' son serviteur, Shinwoo, Ikhan et Yuna) vont rencontrer des personnes avec qu'ils vont être amenés à vivre. Une évolution se créée. Certains retrouvent le sentiment d'être des humains. Ils expérimentent l'amitié, la sensation d'appartenir à une "famille" et commencent à affronter des épreuves ensemble.

Niveau dessin, les scènes de combats sont géniales et il n'y a rien à dire sur les personnages. À part peut-être que Frankenstein est très loin de ressembler à ce qu'on pourrait penser, la preuve ci-contre. Blond, cheveux longs, silhouette athlétique, yeux bleus, rien à voir avec l'image qui nous viendrait en premier lieu à l'esprit. On peut compter quelques bishonens dans Noblesse mais il y a de tout. Les physiques hétéroclites sont appréciables même si c'est surtout vrai du côté des garçons (En même temps, il y a peu de personnages féminins).

En somme, Noblesse est un webtoon sympathique. Certaines scènes jouant avec l'inadaptation de Rai au monde actuel sont vraiment bien trouvées et l'intrigue avance à son rythme sans essayer de brûler des étapes. De par le format, les chapitres sont courts (environ 4/5 voire 6 pages) mais bien gérés.

Noblesse (노블레스)
Statut : en cours
Chapitres publiés : 151

Sur Naver (kr) : Noblesse
Sur MFox (eng) : Noblesse

Du rébecca dans l'air

2010-09-12T20:48:00.002+02:00

Je pensais finir Traitors Gate avant de commencer un autre livre mais, voilà, Du rififi chez les femmes a atterri sur mon bureau me laissant en plein dilemme. Je trouvais que ce n'était vraiment pas raisonnable mais... Bon, j'ai vite fait mon choix troquant l'Angleterre victorienne tourmentée par la colonisation de l'Afrique pour les malfrats des années 50 et je me suis lancée, curieuse, dans le roman d'Auguste le Breton (mon premier roman noir français quoi !). Plongée dans le milieu des bas-fonds, j'ai découvert un univers haut en couleurs. Le résumé vous en donnera un avant-goût...

Résumé : « Vicky de Berlin », la belle michetonneuse, tient le Ration K, bar à filles de Bruxelles. Les frères Napos, propriétaires du Vertige, ont décidé de racketter tous les bars de la ville.
Affrontement entre tenancières et tapineuses, entre caïds et faussaires. Le « beau Marcel », chargé de l'affaire des faux talbins, devra orchestrer les rivalités entre deux clans, les affaires de filles, de territoires qui ne font pas bon ménage.

Mon avis : Tout simplement, palpitant. Je l'ai dévoré d'une traite, emportée par le rythme. L'enchainement des évènements est frénétique, on a l'impression de se trouver dans un film de gangsters en se demandant qui en sortira vainqueur. Derrière des moments sombres, il y a une étincelle d'amour qui meurt quelques pages plus tard. Dans ce milieu, le malheur rattrape rapidement le bonheur, ce qui rend les moments encore plus intéressants. Au fond, on se doute que ça va mal finir, sauf qu'on ne sait pas réellement pour qui. Tous les voyous sont rusés et n'hésitent pas à employer les grands moyens, quitte à y aller un peu fort (certaines méthodes font frissonner). La tendresse, ils ne connaissent pas. Aussi bien les hommes que les femmes. Ils ont tous cette rage de se battre, de défendre leur territoire, ce qu'ils ont construits. Prostitution, drogue, faux-billets, l'éventail des activités présentées est large. Cependant ça illustre la complexité des bas-fonds, de la hiérarchie qui y règne et des codes à respecter. Rapidement, on comprend bien qu'avoir du sang-froid est la clé pour survivre.

Dans les personnages, il y a, entre autre, Vicky. Cette femme aussi forte de caractère qu'un homme leur voue une haine tenace. Ceci est facilement compréhensible lorsque son passé est dévoilé. Elle a créé le Ration K et n'a pas l'intention de l'abandonner. Les frères Napos apportent la touche "ritale", alors que Marcel est le sud-américain débarqué en Belgique pour donner un coup de main au Marquis. Chaque individu possède un surnom, Yoko est la Jap', l'un des frères Napos, Bug ainsi que Quinze-Grammes, l'une des filles de Vicky. Mais les origines de tous les protagonistes font que même si l'action se déroule Bruxelles, on voyage. Londres, les Etats-Unis, l'Asie, l'Amérique du Sud... Certains ont roulé leur bosse avant d'arriver à Bruxelles. Finalement, le crime organisé, n'était-ce pas la mondialisation avant l'heure (l'économie parallèle a du toujours avoir une longueur d'avance) ?

Quant au style, il rappelle la richesse de la langue française. Certes, il s'agit de langage vert, difficilement utilisable dans la vie courante (encore que certains mots n'ont pas disparu) mais à une époque, où les anglicismes sont facilement utilisés, ça fait du bien de lire des expressions, parfois très imagées, grivoises. Cependant sans elles, le livre n'aura pas tout son charme. Les choses sont écrites comme elles sont, avec le langage du milieu, ce qui donne une touche non négligeable d'authenticité. Et puis, pas de panique, un glossaire est présent à la fin du livre aidant à la compréhension.

Une citation pour vous montrer que les femmes du milieu ne rigolent pas :

À quoi bon ? Des femmes comme elles ne parlent pas. Bizarre. Elles avaient toutes deux le même regard. Ce regard insondable des femmes qui ont vu trop de saletés, de pourriture. Ce genre de regard qui devrait obliger les hommes à rentrer sous terre s'ils n'étaient pas si ordures.

Vive Plon pour la collection Noir Retro !

[ Rébecca (faire du) : semer la panique, se battre, etc ]

Cap ou pas cap ?

2010-09-10T21:48:00.000+02:00

Depuis que j'ai vu le trailer de I saw the devil ( site officiel ), je me demande si je serais vraiment capable de le regarder en entier. L'envie est toujours présente et j'ai trouvé que dans ces quelques minutes de visionnage, il y avait vraiment une force extraordinaire bien que terriblement malsaine. La haine, le désespoir, la vengeance, on sent parfaitement ces sentiments mais ils sont accompagnés d'une telle violence que je me suis interrogée. Pourtant, la littérature m'a déjà réservée des situations pareilles. Je pense notamment à Out de Natsuo Kirino dans lequel des femmes sans histoire se retrouvent à découper un cadavre ou un viol dans Sac d'Os de Stephen King. Je crois qu'il y a une certaine barrière avec les mots. Ils laissent la place à l'imagination.

Dans l'instant, on y pense puis l'image s'efface pour laisser la place à une autre. En plus, ils gardent une dimension irréelle, abstraite, non concrète alors qu'un film, c'est différent. On voit des scènes que l'on aurait probablement pas imaginées. Ou alors pas avec la même intensité. On y échappe pas. Qui plus est, il y a la musique, les voix... Une sorte de conditionnement créé par une ambiance sonore précise. Dire que des parties du film ont été retirées afin de lever la censure... Ils ont du y aller très fort en terme d'horreur ! Mais bon, je suis tout de même curieuse de voir jusqu'où le personnage de Lee Byung-Hyun va pour se venger et ce que Kim Ji-Woon a réalisé.

Comme on dit Curiosity kills the cat !

Girls, be ambitious

2010-09-09T20:28:00.001+02:00

Elles sont actives, urbaines et elles en veulent. C'est du moins l'impression qu'on peut avoir de plus en plus dans bon nombre de dramas chinois. On retrouve des femmes indépendantes qui pensent à leur carrière et à l'amour. Trop ambitieuses ? Besoin d'avoir sa propre situation ? Ou même plus simplement reflet de ce qui se passe dans les grandes villes comme Pékin ou Shanghai ?

Le film Go LaLa Go (adaptation d'un livre qui fut un bestseller en Chine, A story of Lala's Promotion 杜拉拉升职记 ) dépeind l'ascension professionnelle de Du Lala qui commence sa carrière en bas de l'échelle pour finir en haut. Il existe aussi un drama diffusé en ligne de 32 épisodes reprenant cette histoire et le succès est au rendez-vous car depuis sa diffusion mi-août, plus de 100 millions de pages ont été vues. Unbeatable (无懈可击之美女如云) parle des amours et des carrières de 4 Shanghaïennes modernes sur fond de coups bas. Dans le cas du drama Women hurt the most (女人最痛), il y a une différence entre les personnages féminins : L'une est jeune, complexée par son physique et pour reprendre confiance en elle, elle cède à la chirurgie esthétique (un air de 200 Pounds Beauty), l'autre campée par Maggie Cheung est une executive woman célibataire impliquée dans un imbroglio amoureux et qui, éventuellement, aimerait avoir les responsabilités de sa boss alors que cette dernière se lance dans une grossesse tardive à risque pour camoufler les frasques extra-conjugales de son mari. Mais quand elles en ont assez, elles n'ont pas peur de divorcer et d'élever seule leurs enfants ! Ou du moins est-ce le cas dans la sitcom OL Supreme, The Queen of the Office (女王辦公室). Dans Some day (天天天晴), veuvage, divorce et relations de familles compliquées sont au rendez-vous. Mais en 2009, c'était War to protect Marriage (Hun Yin Bao Wei Zhan 婚姻保卫战) qui changeait radicalement les rapports homme/femme (avec un papa qui se retrouve homme au foyer pendant qu'une des amies de sa femme divorce puis prend le contrôle de l'entreprise de son ex-mari).

Une des affiches de promo de Hun Yin Bao Wei Zhan qui donne le ton de la série.

Sous Mao, les femmes furent considérées comme une force de travail. Accès aux études, au travail, droit de vote, elles gagnèrent des droits malgré les inégalités qui subsistaient. Avec la croissance du pays et les changements sociaux, la situation a évolué. Les études supérieures, le désir de ne plus être dépendantes des hommes, de pouvoir aussi consommer comme elles l'entendent, ne plus forcément s'occuper de leur belle-famille... Gagner leur vie permet d'accéder à une certaine indépendance. Les divorces se font aussi plus facilement créant ainsi des cellules mono-parentales.

Sans compter que les disparités qui vont apparaître, suite au contrôle des naissances , vont donner plus de liberté aux femmes. Quand plus de 20 millions d'hommes ne vont pas trouver d'épouse, il y aura une 1 femme pour 10 hommes environ... Ce rapport de force pourrait pousser une sélection des époux. Après tout quand vous avez le choix et que vous avez une situation, vous pouvez prendre votre temps, non ? Ce n'est pas très glamour mais à moins que la polyandrie fasse son apparition hein...

Mais le pouvoir des femmes s'est fait par le biais de l'économie.

Le communisme a toujours dit que les femmes peuvent et devraient faire ce que les hommes font. Nous trouvons souvent que les femmes sont aussi compétitives, si ce n'est plus, que leurs homologues masculins.

En chiffres :

77% des femmes chinoises travaillent, contre 69% aux Etats-Unis.
31% des cadres supérieurs chinois sont des femmes, contre 20% aux Etats-Unis.
En Chine, 47 % des chefs d’entreprise sont des femmes.
La moitié des 14 femmes multi-milliardaires dans la liste 2010 des personnes les plus riches du monde de Forbes étaient de la Chine continentale.

Malgré cela, on trouve rarement des femmes à des postes de top management et évidemment, une disparité des salaires existe. Cependant je trouve qu'il est intéressant de voir à quel point, une série peut influencer (phénomène Du Lala) et donner envie à des femmes de réussir. J'ai l'impression que, dans certains cas, les séries sont à la fois un miroir et une énergie : "On vous montre ce qui existe. On vous montre ce que vous pourriez faire". Ce message s'adresse surtout aux urbaines, la différence entre la campagne et la ville est forte et la situation des femmes change du tout au tout selon le lieu de vie.

Au de-là de leur place dans les entreprises, on sent que les femmes ont le pouvoir de dépenser. Un besoin hédoniste se mêle à celui de valorisation sociale, il n'y a donc rien d'étonnant à trouver soit des marques comme Gucci, des voitures de luxe ou tout ce qui montrerait une réussite sociale dans les dramas. Qui plus est, le luxe parle aux Chinoises et elles souhaitent y accéder au même titre que les autres. Consommatrices exigeantes et averties, elles ne veulent pas être trompées par des pâles imitations. Talons hauts, tenues plutôt sexys, coupes de cheveux à la mode, elles n'ont rien à envier à leurs homologues japonaises et coréennes. Sans généraliser, les univers des dramas jouent aussi un rôle. Celui de la mode, des cosmétiques fait écho à la réalité ainsi qu'à la consommation. Les magazines de mode ne cessent d'augmenter en Chine et récemment, le magazine français Numéro a publié Numéro China avec en couverture, la mannequin Liu Wen qui est aussi dans le Vogue China de Septembre.

Alors les séries comme support marketing ? Je crois que je n'avais jamais eu une sensation aussi forte d'interconnexion, si je puis dire entre divertissement, motivation d'achats -boostons l'économie ?- et culte de l'image. Pays émergent, tout se passe vite en Chine et peut-être que cette tendance est plus remarquable à cause de ça. Dans les séries que j'ai citée, on peut trouver des thématiques similaires au Japon et en Corée du Sud : At home Dad, Bad Couple etc... Mais est-ce que la fiction a toujours un impact sur la réalité ? Et à quel point ? Dans quelles mesures ? Est-ce que Du Lala inspirera une génération de jeunes chinoises ?

Ce billet est plus un constat de ce que j'ai vu depuis 2009 et qui me semblait s'être accéléré.

Go Lala Go trailer

Unbeatable

Comme des pandas

2010-09-02T22:01:00.004+02:00

Toujours Shanghai mais avec un autre visage. Celui-ci est dépeint par Mian Mian (棉棉) dont le vrai prénom est Wang Xin (王莘). Née à Shanghai en 1970 dans une famille d'intellectuels. A 15 ans, ses professeurs lui conseillent des lectures venant d'auteurs très différents : l'un lui suggère de lire du Marx alors que son professeur d'art propose Freud. À 16 ans, elle commence à écrire et quitte le lycée en 1987.

De 1989 à 1994, elle passe 7 ans dans une ville du Sud de la Chine avant de revenir à Shanghai. Après une cure de désintoxication, elle se remet à l'écriture tout en officiant comme DJ au Cotton Club de Shanghai. En 1997, elle publie des nouvelles dans des magazines littéraires dont Xiao Shuo Jie. Sa vie et ses expériences lui servent de matière pour ses écrits et elle devient le premier écrivain chinois à parler de la drogue et de la vie des drogués.

En juillet 1997, avec l'aide du New Century Publishing House basé à Hong Kong, elle publie son recueil d'histoires courtes, La la la (啦啦啦). Mian Mian a connu la censure en Chine et a été interdite de publication pendant plusieurs années. Son roman, Les bonbons chinois, (Táng - 糖) a été publié dans de nombreux pays européens (Allemagne, Espagne, France, Pays-bas, Italie etc) ainsi qu'aux Etats-Unis. En 2003, c'est au tour de Panda sex (熊猫) d'être publié.

Résumé :
Mei Mei et Jie Jie, les deux soeurs filmées par l'Acteur, sont atteintes du «virus du panda», animal totem qui ne fait l'amour que deux fois par an. Autour d'eux gravite le petit monde de la « scène » shanghaïenne. On court les bars, les fêtes, les vernissages.. Enchaînement d'instants qui esquisse le portrait d'êtres réels, une bande cosmopolite où Chinois, Européens, gens de Hong Kong ou Américains côtoient les Shanghaïens. Ils parlent, ils parlent, de tout, mais surtout d'amour et de sexe.
Tous souffrent du syndrome de mélancolie, le grand mal de leur génération : comme celui du panda, c'est de un de ces virus qui, « lorsqu'ils existent depuis de nombreuses années peuvent prendre le nom de culture »...

Mon avis : Avec cette lecture, j'ai découvert à la fois Mian Mian et une maison d'édition, Au diable vauvert. Mais en ce qui concerne Panda sex, c'est un de ces romans déroutants. Pas tellement par le fond mais par la forme. Comment dire... J'ai eu l'impression de lire un mélange de pièce de théâtre, script de film et roman. Ça surprend. Parfois, c'est un peu difficile à lire, on peut se perdre. Dans cet espèce d'hybride, on nous promène dans Shanghai. La localisation des lieux est si détaillée qu'on a le sentiment d'être sur place, d'appartenir à ce monde qui évolue sous nos yeux. Et puis, il y a l'acteur qui filme comme pour emprisonner chaque scène. Une se veut, d'ailleurs, 'amusante' car Mian Mian intervient.

Le fait que peu de personnes ont une réelle identité, m'a aussi troublée ABC, K., la sponsor mais vers la fin, on commence à lire Mario, Anto, Frank... Dans le cas des soeurs, Mei Mei (petite soeur 妹妹) et Jie Jie (grande soeur 姐姐) permettent surtout de situer leur lien familial. Parmi ce petit monde, Mian Mian nous balade comme si nous étions présents, si nous étions des témoins silencieux de ce monde sans illusion. Les gens sont mystérieux, insaisissables. On se demande si quelqu'un croit encore en l'amour, si quelqu'un croit encore aux relations et le sexe semble plus là pour maintenir maladroitement les liens entre les êtres. Qu'ils soient étrangers ou shanghaiens. Le "virus du panda" (animal connu pour sa faible activité sexuelle ce qui pose des problèmes en terme de reproduction), comme l'appelle l'écrivain, se propage.

Il y a une profonde tristesse dans les personnes que l'on rencontre. Le bonheur est un sentiment fugace qu'il faut savoir saisir rapidement. Et puis, une ombre discrète suit les pensées des personnages, celle de la mort. Il faut dire que le thème est assez présent, un enterrement ouvrant le livre, un décès se trouvant en plein milieu. J'ai trouvé que chaque personnage paraissait en recherche.

Panda Sex m'a fait penser à certains livres de Ryû Murakami (surtout à Melancholia, Thanatos et Ectasy) à la fois à cause de l'univers mais aussi dans la façon que les personnages ont de faire des introspections et réfléchir sur leur environnement.

Quelques citations :

K. : L'amour, c'est la guerre froide. Les amants des espions : Tout pour la galerie, impossible de s'y fier.

Jie Jie : Je me suis aperçue pendant l'enterrement que ses amis étaient tous incapables de dire ce qu'ils ressentent avec des mots.
Jie Jie : Ils savent parler mais pas exprimer leurs émotions.
L'acteur : K. pense exactement la même chose. C'est pour ça qu'elle est si seule aujourd'hui.

L'acteur : Quand on a le coeur en miettes, cela fait mal partout, je n'arrive pas à déterminer quel morceau est brisé. C'est comme les assiettes : elles se cassent toujours à partir de petites fêlures qui deviennent des crevasses.

Saining : L'amour est en soi une mascarade. Pourtant certains masques ne servent pas à tromper, ils correspondent à ce que l'on ressent.

Panda Sex, 17€
Au Diable Vauvert

Sur le Bund

2010-08-28T16:00:00.000+02:00

Livre ou série, Shanghai est une ville qui est souvent revenue dans mon "parcours." Je commence, donc, par ce qui date dans mes visionnages...

The New Shanghai Bund (新上海滩 - Xin Shang Hai Tan) est la réprise d'une célèbre série hong-kongaise, The Bund, (上海滩) des années 80 qui a aussi inspiré le film Shanghai Grand (1996) de Poon Man-Kit ainsi que la série datée de la même année, Once Upon a Time in Shanghai (新上海灘 - Sun Seung Hoi Tan). Et en 2006, la Chine réadapte le succès de l'ancienne colonie britannique pour une diffusion en 2007 de 42 épisodes sur JSTV. Les noms des personnages changent, le cantonais disparaissant au profit du mandarin. Ainsi que le générique d'intro, Shanghai Bund (上海灘) de Frances Yip qui n'est pas chanté en cantonais mais en mandarin.

Mêlant l'amour, la haine, la quête de pouvoir et la vengeance, Shanghai Bund plonge dans l'univers de la mafia en faisant découvrir une Chine qui n'a plus rien à voir avec celle impériale. Tenues des années 30, armes à feu, voiture... Autre époque, autres caractéristiques.

1930. À la suite d'une expulsion de l'université après une arrestation lors d'une manifestation, Xu Wenqiang est emprisonné. À sa sortie, il décide de retrouver son amour de l'époque, Xiao Yun, et pour celà se rend à Shanghai. Mais il oublie que les gens peuvent changer. La jeune femme d'hier est devenue l'épouse d'un puissant chef de gang, Feng Gengyao. Alors qu'il descend du train, Xu Wenqiang se retrouve à venir en aide à la fille de cet homme, Cheng Cheng, qui est poursuivie par deux hommes. Reprenant sa recherche, ses pas finiront par le faire rentrer dans la mafia...

Introduction succincte mais il y a tellement de choses à dire que ça révèlerait beaucoup sur la série. Sinon ne pas avoir vu l'original n'empêche pas de suivre The New Shanghai Bund. Même si je pense qu'inévitablement, certains points diffèrent.

En tant que premier contact, le générique peut paraître long -et délicieusement kitsch pour une oreille occidentale- mais il plante bien le décor, sans compter que la chanson et les scènes sont en harmonie. Par la suite, l'univers se veut souvent violent -le ton est donné dès le début du premier épisode- mais sans tomber dans le manichéisme. Les personnages sont gris avec leur faiblesse, leur détresse ainsi que leur force et leur côté détestable. On n'essaie pas d'opposer le bien et le mal. La loi du plus fort mais aussi du plus rusé règne dans une Shanghai en pleine effervescence : arrivée de nouveaux venus, les présences des concessions étrangères britanniques (1845) et françaises (1849) qui font que dans certains plans, des occidentaux apparaissent... Historiquement parlant, l'intrigue se place juste avant la seconde guerre mondiale et l'invasion de la Chine par les Japonais -qui avait déjà commencé par l'annexion de la Mandchourie en 1931, la rebaptisant Mandchoukouo-. D'ailleurs, l'un des personnages se retrouve à aider les ennemis alors qu'un autre refuse, plus patriote.

L'ombre de la guerre, la mafia, le crime, on comprend facilement que la série a été surveillée. Mettre en scène les gangs qui veulent prendre le contrôle du Bund permet aussi d'évoquer une période de l'histoire qui reste encore presque tabou en Asie. Quant à l'histoire d'amour présente, elle possède un côté "Roméo & Juliette" avec un esprit d'amour impossible possédant un arrière-fond de vengeance terrible et des méthodes pour le moins radicales.

Mais qu'est-ce que le Bund (Waitan - 外滩) ?
Situé dans l'actuel district de Huangpu, son nom vient d'un terme anglo-ourdou signifiant un embarquement près d'un front boueux. Avec l'émergence des concessions étrangères, sur la rive ouest du fleuve, le Bund devint le port de Shanghai et fut l'un des cinq "Treaty ports" du traité de Nanjing qui acheva en 1842, la guerre de l'opium. L'influence britannique était telle que les quais d'embarquement commencèrent avec l'ouverture d'un bureau par une société britannique en 1846. ( Ci-dessus se trouve une vue du Bund dans les années 30.)

Plusieurs acteurs ont remporté des Sina TV awards - comme Huang Xiao Ming qui est actuellement dans Summer's Desire mais a joué aussi Yang Guo dans the Return Of the Condor Heroes (神雕侠侣). Malgré, la polémique autour du fait que quasiment tous les personnages fument, la série a connu du succès.

Si vous voulez expérimenter une autre période de l'histoire de la Chine sans aller dans quelque chose d'ultra-contemporain, The New Shanghai Bund est une bonne alternative.

上海灘
Shanghai bund - Frances Yip

就算没有明天
Even if there is No Tomorrow - Huang Xiao Ming & Sun Li