Double Sea

Leurs chanteurs sont tous les deux teints en blond, ils ont tous les deux la mer dans leur nom anglais mais l'un est chinois, l'autre sud-coréen.

Queen Sea Big Shark ( 后海大鲨鱼 )

Groupe de rock originaire de Pékin, Queen Sea Big Shark est composé de 4 membres : Fu Han au chant, Cao Pu à la guitare, Wang Jinghan à la basse et Xiao Wu à la batterie. En 2005, le groupe voit le jour. En 2006, une démo 'Hard heart' sort puis en 2007, c'est au tour de leur album éponyme Queen Sea Big Shark et en 2010, Wave change avec des titres plus orientés musique électronique comme E.Ocean.

Les vidéos faites lors des lives que ce soit dans des clubs ou dans des festivals donnent vraiment envie de les voir sur scène, sans compter que Fu Han semble bien se lâcher sur certaines chansons ! Sinon parmi leur discographie, j'ai une préférence pour Glow in the dark, Back to the future ( qui peut être écouté sur leur myspace ), Hard heart et Hello!Passengers. Par contre si j'aime beaucoup le clip tourné pour Converse China, j'accroche moins à la chanson Let's play.

Sur the creators project, le groupe se présente dans un petit film et parle de leur approche musicale. Leur lieu d'inspiration est pour le moins surprenant mais c'est ce qui fait le charme de QSBS ! Sinon, il y a aussi un mini-film disponible sur le site de Converse (ici) où cette fois-ci, on peut voir les coulisses du groupe pendant un festival au Texas. Pas de van, pas de maquilleuse, ils ont vraiment un côté indépendant et semblent très accessibles :). Et une interview, même si elle date un peu, de Fu Han : ici !

À quand un petit tour en Europe <3 ?

Bye bye Sea ( 안녕바다 ) 

Si vous regardez des dramas, vous les avez probablement déjà croisés dans I'm a legend et Playful Kiss .

Créé en 2006, le groupe compte ( de droite à gauche ) : Myeong Jae (Basse), Namu (Chant et guitare), Jun Hyuk (Batterie) et Dae Hyun (Clavier). 

Ils ont changé de look. Et fini les bouclettes de Namu, dommage, je trouve que cela lui retire son côté sage, presque petit prince.

D'ailleurs la transition est davantage visible là.

En 2009, ils avaient déjà sorti un album intitulé Boy's Universe. Mais c'est avec leur album City Complex, sorti en novembre 2010, que je les ai découverts et que j'ai été totalement charmée. D'une par la variété des styles présents (ballade ou un peu plus jazzy pour la chanson City Complex par exemple) et deux par la voix de Namu (qui peut être aussi appréciée sur les vidéos Fluxus Voice, comme celle reprenant Beat it -  je trouve qu'il a l'air de s'amuser ). 

Même si j'aime bien leurs chansons d'une manière générale, j'ai une nette préférence pour Fight Club et Beautiful dance à cause du rythme. Sinon il y a un live d'excellente qualité où ils interprètent Starlight is coming down et la reprise de My Heart is speaking (piu).

Site officiel : http://www.byebyesea.net

So mad

Aujourd'hui, envie de m'attarder rapidement sur un de mes groupes coréens préférés.

Trio de la scène électro-pop coréenne, Mad Soul Child (매드솔차일드) est composé de DJ Chanwoo, VJ Kwon et de la chanteuse Jinsil. Je trouve qu'ils savent cultiver un univers à la fois décalé (comme dans le clip de V.I.P Girl avec la tête de poupée posée sur une platine) et sexy grâce à la voix de Jinsil. Cette dernière chante aussi bien en coréen qu'en anglais d'ailleurs.

Certaines de leur musique sont utilisées dans des publicités comme La La La qu'on retrouve dans une pub pour SK Telecom (SK텔레콤). Ils ont aussi travaillé sur des spots pour la chaine coréenne du câble OnStyle (온스타일) comme celui dédié à l'artiste suisse Daniele Buetti. Leur myspace permet aussi de se faire une petite idée de leur travail même si les chansons sont relativement courtes. Plus récemment, leur chanson Dear se trouve être l'OST de The Man From Nowhere de Lee Jeong-beom. Je trouve cette chanson très différente des autres, de part son côté plus sombre et calme. Je trouve que certains titres ont une sonorité presque jazzy qui se retrouve dans Beautiful Day présent sur le single Behind the Scene Collaboration with Calvin Klein Jean

Rock is not dead -les zombies aussi -

Résumé éditeur : Dans une Amérique profonde où les zombies «cohabitent» avec les vivants, Billy Rockerson, sosie d’Elvis au rabais, se fait mordre un soir de représentation. Il devient alors un mort vivant ! Déprimé et se posant des questions sur ce qu’a été sa vie, il décide de prendre en main son destin de zombie suite à une rencontre «surnaturelle»… Commence ainsi pour Billy un drôle de road movie peuplé de péquenauds et de zombies sur fond de rock’n’roll.

Mon avis : Je vais la faire courte : j'ai pris mon pied.. Les dessins et les couleurs sont superbes. Le rythme très agréable donne vraiment l'impression d'être dans un film. Cette bande dessinée pourrait être très bien adaptée sur grand écran (en tout cas, ce serait fun). C'est plein d'action, de rebondissements et d'humour. Certaines bulles m'ont faite rire, les situations s'y prêtent. Après FVZA et 30 jours de nuit, ça m'a fait du bien de me plonger dans un univers original et franchement décalé. Dans  la "cohabitation" humain/zombie, les zombies sont soit des bestioles dangereuses à éliminer, soit des "animaux de compagnie" dont les humains sont les maîtres. Vous pouvez faire tatouer votre zombie adoré (vu l'amende, c'est recommandé), le faire participer à des concours... Enfin je préfère encore les animaux domestiques classiques. Imaginez que votre zombie ait un petit creux, qui va passer à la casserole pendant son sommeil ? En attendant à l'opposé de FVZA où avoir de la sympathie pour les morts-vivants était difficile, l'univers de Rockabilly Zombie Superstar les rend presque attachant – si, si -.

Et puis, il y a cette espèce de quête d'identité chez Billy. Vivant ? Mort ? Après avoir passé le plus clair de son temps à essayer de devenir Elvis, qui est-il ? Il est aussi pris entre son désir de garder son humanité et l'immanquable changement de son corps. Il va rencontrer des zombies qui vont devenir finalement des compagnons de route et puis, il va se trouver. À côté de celà, on peut noter certaines références à la culture américaine qu'elles soient musicales (Jimi Hendrix) ou sociales (les cagoules au  bout pointu du KKK). Mais la musique va permettre, un instant, de faire tomber les barrières entre les humains et les zombies. Tout le monde apprécie la musique du groupe de Billy, le Rockabilly Superstar. Personne ne se soucie, jusqu'à un malheureux incident, que le groupe soit composé de zombies. En fait, si l'un des personnages ne cherchait pas à se distinguer tout au long de l'histoire, on se dit que ça aurait pu durer. En même temps, il apprendra que, parfois, vaut mieux rester à sa place plutôt que d'avoir une ambition démesurée...

Si vous voulez voir Joe la Frite se démener sur une piste de danse, si vous voulez voir une tête sans corps jouer de l'harmonica, si vous aimez la banane rockabilly et l'afro, alors jetez un oeil à Rockabilly Zombie Superstar (et les fanarts publiés à la fin des tomes sont très beaux) ! Pour les curieux : Le blog de Nikopek et pour lire un extrait Rockabilly Zombie Superstar T1 (il n'y a que deux tomes).

Et une petite digression finale -et musicale : La chanteuse irlandaise, Imelda May à écouter/découvrir/tester si l'esprit rockabilly vous intéresse ~

Lu dans le cadre du challenge Halloween de Lou et Hilde :

Some like it hot

Même si on approche de l'hiver, j'ai encore envie de me croire en été et pour ça, j'ai une arme ultime : le Club des Bélugas \O/  - je ne sais pas s'il s'agit d'un clin d'oeil au cétacé du même nom -.

Il ne s'agit pas d'un vrai groupe mais davantage d'un projet né en Allemagne avec des membres principaux qui sont Maxim Illion et Kitty the Bill. Les autres artistes font plutôt figure de "guest stars" comme les chanteuses Brenda Boykin ou Anna-Luca. Le club des Bélugas possède aussi plusieurs formes : orchestra, quartet, quintet et sound system. Le tout variant avec selon la participation de tel ou tel artiste.

J'aime leur univers qui mêle jazz, rythme latino, ceux des 50's ou plus récent comme pour Hip Hip Chin Chin qui ferait penser aux années 70. Il y a une dimension festive mais en même temps parfois intimiste, presque reposante, comme avec It's a beautiful day ou mystérieuse avec A men's scene qui serait digne d'être une musique de film. Je trouve que la musique et les voix nous offrent un voyage dans le temps avec une touche de modernité. Je dirais qu'ils ont une petite touche rétro bien agréable :) .

Sur leur site internet, Club des Bélugas, vous pourrez trouver dans Music, des extraits de live. 

Voici quelques unes de mes chansons préférées :

Second Sight | It's a beautiful day | Cats'n'boys | Take Three

Madame Butterfly

Casker is love.

House Rulez

Lassée de l'utilisation à outrance de l'autotune, j'ai décidé de revenir à de "bonnes vieilles bases" et à des groupes dont on ne parle pas tellement sur les sites de news sur la Kpop. Comme House Rulez (하우스룰즈) tiens ! Il s'agit d'un groupe coréen que j'ai découvert en étendant mes recherches de funk japonaise, à la Corée du Sud. Do it m'avait conquise par son rythme et son originalité. À ce moment-là, mes playlists étaient surtout composées de pop/hip-hop coréen, je fus donc prise par un vent de nouveauté et une envie de découvrir autre chose.  

Créé en 2006, le groupe se compose d'un trio qui évolue dans le monde de la musique depuis un bout de temps. Depuis 1998, le leader, Suh-ro (서로) travaille comme producteur et compositeur. Il a, entre autres, travaillé avec BoA, mais aussi sur l'une des chansons de l'OST du drama What Happened in Bali (So Ji Sub, Ha Ji Won). En plus de son rôle de producteur du groupe, il est aussi saxophoniste et chante de temps en temps. Ses deux acolytes sont Young-Hyo (영효; chorégraphe et danseur; collaboration : Seo Taiji, Jinusean etc) qui officie comme le party planner du groupe et Paco (파코; danseur et chorégraphe; collaboration : YG entertainment, Perry, Lee Hyo-Ri etc) qui se trouve être le styliste de House Rulez. Grâce aux compétences de chaque membre, le groupe a donc la chance d'être totalement indépendant.